在刚接触艺术教学的时候，就是在大专院校裡任教了。当时学生的年纪大多在成年以上，教学的内容也以技术性及一些美术概论为主。因为在几个画室兼课的关係。接触了一些不同风格的教学模式，不过教学的对象，大致上还是以国小以上的孩子为主。或许是这个年纪的孩子已经能有独立思考的能力，可以开始和他们好好的沟通及分享。而对于学龄前的幼儿教育，说实在的，我是这两年才慢慢有一些教学心得。

　　在我的刻版印象裡，觉得学龄前的孩子，在接触新环境时，多少会对男性的老师有些抗拒，也因为如此，对于幼儿的美术教育这一块是有些胆怯的。担心自己不知道怎么和他们沟通，不清楚以幼儿的理解能力该一次丢多少东西给他们，所以也翻阅了一些幼儿心理与美术教育的书籍，正巧当时刚好有一个去幼稚园上课的机会。我想理论终究还是比不上实际的操作，所以就边上课边适应如何去面对较小的孩子。

　　在和幼童接触的这段日子，我发现其实孩子的吸收能力是远超乎我所想像的，纵使有些美术教育的书籍，是赞成让孩子自由自在的去创作(甚至不要去教怎么画)，但依照我的经验，自由的去创作是需要规範在一定限制裡的，以我的上课方式为例，在画图之前我会先和孩子说清楚这堂课的学习主要方面，再来会教导如何正确的使用媒材。因为每个孩子的程度不同，所以我不会在怎么画上太过要求孩子，毕竟画图是件快乐的事。

　　只有有兴趣了多画了，画图自然会进步。不过老师和家长还是要有一个观念，千万别认为孩子年纪还太小就不去教他怎么画，或许在听的当下他是懵懵懂懂，但只要老师有耐心的不厌其烦的提醒他，相信久了他也会学到怎么去观察、怎么去画。当他能把东西靠自己完整的画出来，相对的也就有了自信，也愿意再去学习练习，幼儿美术教育着重的是启发，并非成果。

　　依稀记得小时候刚学会画一样东西时那种兴奋的心情，第一次学会画龙、第一次看着家裡的小狗画出来等等，那样的印象还深深的留在脑海中。其实孩子对图像的记忆是十分强烈的，他们可能会忘了曾经说过什么话，做过什么事，但一定有一些对图像的记忆会很深刻的留在他们脑海中。在还未接触幼童教育前，我会主观认为年纪较小的孩子理解能力有限，不用太过于教导他们什么，其实我忽略了图像对孩子们的影响力，在孩子越小的时候培养正确的绘画习惯，他们进步的越快。

　　要学会画一样东西，简单的说就是由简入繁。无论孩子随手的涂鸦到蒙娜丽莎的微笑都是一样的道理。先从简单的分解开始，先将物件想成是简单的几何图形，就以画脸为例，先决定脸的形状，是椭圆形、叁角形、圆形??那眼睛跟鼻子又是怎样的形状?画图也不必死记，如果忘记了抬头看一下旁边的同学自然就清楚了，久而久之越画就越细腻，就算复杂的石膏像也是一样的道理。随着年龄的增长，自然对细节的掌握程度就提高，慢慢的从会画追求到写实。观察这件事没有办法以条列式的步骤来学习，需要靠自己体会。让它很自然的融入生活中。

　　前一阵子去幼稚园上课，那边的老师说有一次问班上小朋友们长大想当什么?竟然大部分的孩子都说想当画家。从期待上画画课，到自己回家会反覆练习，这样下去岂有不进步的道理，我也看到很多孩子，从一开始的圆圈、涂满颜色都不会，上了一年之后已经可以画出很复杂的结构(城堡、船之类的物件)。我在他们这个年龄画人都还是不长头髮的，如果持续下去，我相信他们每个人都能画的比我棒。画画这件事并不是用学的，是靠自己去感受，从右脑的知觉活动领悟，传达到手部协调的画出线条，再有系统逻辑的组合物件才能成为一个造型。只要越早让孩子接触正确的观念，相信对他们创意的启发也越快。