学习爵士舞，早艺网认为大家要先掌握其中的方法，再来进行学习。　　爵士舞学习方法　　第一步：　　如果想要学会爵士舞，一步是很关键的，那就是要进行节奏感的培养和UP DOWN，如果你已经接触过爵士舞，那么，早艺网相信你就会知道，爵士舞经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。　　第二步：　　如果一步完成之后，那么，就可以进入到第二步的练习，也就是基本功的练习，常见的就是肩，胸，腰，胯的灵活性练习，如果有必要的话，可以将这些部位的练习分开来进行，而且，可以结合互联网教程，进行分类练习。　　第三步：　　进行了上面的两步的重要练习，就可以进行一种具备全部动作的爵士舞练习，大家也可以根据自己的喜好进行选择，选择好了之后，早艺网告诉你就可以进行趣味的练习啦。　　第四步：　　感觉的培养，如果已经知道关于舞蹈动作的把握，那么，最后要做的就是，感觉的培养，这一点需要大家结合音乐作品，已经基本的动作进行感悟啦。　　提高爵士舞的方法　　一、理解音乐　　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。早艺网发现有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。　　二、表达音乐　　音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。　　三、提升音乐　　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实，有自己独特的想法，早艺网认为这对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。　　爵士舞的速成方法　　首先自己要归纳一些好听的流行的爵士舞音乐，像是有鼓点的 很多欧美歌手都在唱的 如：雷哈娜 这些...，或者是一般的轻一点RNB音乐 或者韩国的歌曲也可以 自己喜欢的就行!听音乐就是为了练习乐感，要让乐感成为自己的一种习惯，要对音乐充满感情，也就是音乐放出来以后你自己的感受的情感，并用爵士舞这个形式去表达出来.　　第二就是基础了，爵士舞的基础分为头胸腰垮，重点在于这几个重点之间的配合，先从每个部位的左右，跟着拍子，比如一个八拍一组，由慢到快，不断熟悉那种控制身体的能力!其次就是做绕的动作，早艺网发现爵士舞有很多绕的动作 顺序是 前 中 后 右 部位是：绕胸 胯 肩 头，都是很有必要的，这样做好了就可以让爵士舞这个框架显得很性感了，但是最重要的是每一个动作都要带上力量去做.这样看起来才会饱满。　　第三就是动作了，早艺网认为动作大多是以模仿为主，在通过舞蹈视频的模仿，加上自己的基础就是自己的舞蹈动作了，爵士舞动作练习要反复的对照着镜子，看动作是否协调和好看，这就是镜子的作用，有很多爵士舞的固定动作都是通过基础加上一点手上或者脚上身体上的变化而形成的，要练好的话就要注意到举一反三，灵活运用基础来变化成动作!早艺网认为更为重要的就是要练习好基础。......

　　爵士舞动作，早艺网发现其本质主要展现出一种淳朴且自由的风格，可以通过舞蹈来表达出来就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。早艺网告诉大家，爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。　　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。早艺网认为它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。早艺网在这里给大家举个例子。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其它舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。......

　　爵士舞动作的本质，早艺网告诉大家主要表现出了淳朴、自由的特质，可以直接表达出表演者的内心感受。把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。早艺网发现爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。　　爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，早艺网认为不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。　　【爵士舞动作之要素和特质】　　利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，早艺网认为这样可以使得在动作上获取多样性的变化。　　快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。　　运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。　　【爵士舞演化成的表现方式】　　30年代后半期至40年代，早艺网告诉大家，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。　　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。早艺网认为基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。　　【今天的爵士舞】　　今天，早艺网告诉大家，你们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，早艺网认为爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。......

　　爵士舞，通过爵士乐的伴奏所产生的舞蹈。早艺网在这里告诉大家，爵士之所以流行起来，主要源于美洲的黑人社会，在1930及1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。」　　早艺网告诉大家，爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。　　new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它透过Janet Jackson的「IF」MTV中，早艺网发现才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。new-jazz这种舞蹈也算是标准舞之一，但它跟标准的JAZZ不同的地方是:New jazz等於是jazz加上Hip Hop的一种舞蹈，可是new jazz并不归类於hip hop里的其中一门。它的特色是:身体的延展，跟舞者在跳new jazz的 媚(可以说是一部专门给女生跳的舞蹈，男性舞者很少)。此外new jazz的另外一项特色是它每个动作都有固定的角度跟摆的方式和当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，早艺网认为这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。而new jazz的基本就是转圈了，一个好的jazz舞者最少会转三圈标准的爵士转。......

　　传统的爵士舞，据早艺网了解到它是源于非洲。是有当地的黑人带到美国的舞蹈，爵士舞拥有热情、奔放与弹性十足的舞姿。爵士舞在美国落地以后，又吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，逐渐出现了摆胯、扭腰、身体呈波浪形扭动等透露着妩媚风情的爵士舞动作。　　忆念美健身部在长期的健身运动培训与教学中发现，学习爵士舞可以快速的燃烧身体的脂肪，于是将爵士舞改良为爵士健身操。经过改良的爵士健身操，与传统的舞厅爵士舞有着很大的区别，相比之下，早艺网认为爵士健身操更强劲、更有活力、更富有韵律感。因此，它燃烧脂肪的效果更为明显。有研究表明，每个星期进行3-5次的爵士舞健身操运动，每次的运动时间控制在20-30分钟，其瘦身、塑形的效果超过同样运动量的跑步及简单的田径运动。通过练习爵士健身操，塑形、紧身、纤体都在充满美感的舞蹈中完成。早艺网发现这可以让人几锻炼了身体、燃烧了多余的脂肪，又能通过跳舞来提升自身的气质与涵养，真可谓是一举两得。　　在爵士舞健身操练习厅内，早艺网发现教练一般会将舒缓的波普、传统爵士乐曲换成节奏强劲的健身操音乐，带着一群爱美更爱健康的白领们，早艺网认为这种抛弃枯燥无味的跑步与器械运动，进行着健康、保险又有非常好的爵士舞健身运动。......

　　高帽和手仗，早艺网了解到作为初期舞台式的常用道具，但是也不是只限于此。早艺网认为舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。 舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。 从1920年代的灿耀目的轻松娱乐发展至1940、1950年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。 在1920、1930年代时，爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。　　1920年代的「舞蹈总监」(“dance directors”)很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了1930年代中期，「编舞者」 (“choreographers”)早艺网发现开始取缔这些「舞蹈总监」。 佐治.白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。 芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。 白兰治的经典作包括1936年，与踢躂舞舞者香比.夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。　　自1930年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，早艺网认为可归功於四位杰出的舞者/编舞者：积.高尔(Jack Cole)、谢龙.罗宾士(Jerome Robbins)、麦.马图(Matt Mattox)和宝.科司(Bob Fosse)。　　积.高尔(Jack Cole, 1911 - 1974)被誉为「美国爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞发展的重要人物。据早艺网了解，高尔是现代舞出身，后来才决定向商业舞蹈事业发展。 他是一个自律性很强的舞者，而且对他的舞蹈员之要求也十分苛刻;常有打骂的情况。 他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前(高尔称之为「城市的土风舞」，“Urban Folk Dance”)。 高尔於百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。 高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝.姬罗(Mitzi Gaynor)、妮妲希华斯(Rita Hayworth)、云.慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲.梦露(Marilyn Monroe)及珍.罗素(Jane Russell)等设计舞步。 就连舞蹈界名人占.基利(Gene Kelly)和麦.马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。　　谢龙.罗宾士(Jerome Robbins, 1918 - 1998)在美国纽约出生，父母亲为俄罗斯和犹太血统的移民。 他年轻时主攻芭蕾舞，另外也有研习现代舞和西班牙舞。 於1944年编创了音乐剧「锦城春色」(“On The Town”)，并开始了他在百老汇当舞蹈总监的生涯。 於1951年在「国王与我」(“The King and I”)给世人留下印象深刻的舞码如两主角跳的 “Shall We Dance”。 及后於1956年为音乐剧「锦绣年华」(“Fiddler on the Roof”) 和1957年的「梦断城西」(“West Side Story”)编舞，后者更被视为舞蹈界和音乐剧电影的经典。 早艺网告诉大家，罗宾士毕生羸得多项殊荣，包括五个当努臣奖、五个东尼奖、两个奥斯卡金像奖和壹个艾美奖。 他的主要建树在於把芭蕾舞带进商业舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶汇，并透过音乐剧使其普及化。　　麦.马图(Matt Mattox, 1921年出生)有很强的芭蕾舞底子。 在1948年马图得到积.高尔的赏识，聘请他参与百老汇制作“Magdalena”;这也开始了高尔和马图的七年合作关系，直接影响到马图由芭蕾舞转投向爵士舞(所以有说马图到了28岁才真正开始研习爵士舞)。 他在1946至1953年间活跃於荷李活，参与的著名电影作品包括：“Seven Brides for Seven Brothers”, “Gentlemen Prefer Blondes”, “The Bandwagon”。 马图除了为电影及音乐剧编舞外，更在1950与1960年代为电视节目编舞而声名大噪。 马图的舞蹈融合了芭蕾舞、现代舞、民族舞和踢踏舞;他的舞动节奏和步法很多也源自踢踏舞的训练。 他曾称自己的风格为“freestyle”, 因为他相信透过舞蹈表达情感和故事的时候需要极大的自由度。 马图在舞台式爵士舞的孕育期时，设计了一套帮助舞者训练爵士舞的技巧;而其中强调及贯彻融合爵士舞独有元素 – 身体部位独立动作和强劲有序的节奏感，奠定了他作为爵士舞大师的地位。 据早艺网了解，马图桃李满天下，除了在美国14年的教学及发展外，他更於英国和欧洲多国有深远的影响，而近年他则在法国定居。　　宝.科司(Bob Fosse, 1927 - 1987)自13岁已开始四处巡回表演，15岁开始尝试编舞。 他首於1953年在两部电影中(“Give A Girl A Break”, “Kiss Me, Kate”)以舞蹈亮相。 自1954年开始为多部百老汇制作编舞，包括 “The Pajama Game”(1954)、“Damn Yankees” (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin’ (1972)及 “Chicago” (1975) 和1977年的“Dancin’”。科司建立了一套容易让人识别的爵士舞风格，其中带点愤世嫉俗和有著嘲讽的性别强调。 圆边帽、鱼网丝袜、手仗和椅子是他的舞蹈标记。 他的舞蹈动作强调身体部位独立活动，也酷爱以手(势)来舞动(他称之为「手的芭蕾」, “Hand Ballet”)，动作微细而讲究。 1972年的电影“舞厅”(“Cabaret”)正是科司风格的表表者。 (有说科司深受麦.马图的舞蹈风格影响;他俩对身体部位独立动作同样讲究。) 科司的私生活颇糜烂;1979年他的电影作品「浮生若梦」(“All That Jazz”)，部份是根据他的一生而编写。 早艺网了解到，科司的遗孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作制成音乐剧「科司」(“Fosse”, 1999)向这位舞蹈界奇才致敬。　　早艺网发现其他的百老汇歌舞剧如米高.班尼(Michael Bennett)於1975年的「平步青云」(“A Chorus Line”)十分受欢迎，赢取了普立兹奖(“Pulitzer Prize”)，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。 「平步青云」褒扬百老汇舞者所需的舞蹈风格 – 强悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞剧如「猫」(“Cats”, 1981)和「歌与舞」(“Song and Dance”, 1982)等也给舞台式爵士舞一些表现的机会。 到了21世纪以舞蹈为主的音乐剧似乎有个新趋向，两出成功的制作皆用上流行曲或录制的音乐。 在“Contact” (2000) Susan Stroman 创意地用上了多首录音的古典和流行曲，而著名编舞Twyla Tharp於“Movin’ Out” (2002) 则以流行音乐人Billy Joel的作品为材料。更多内容，可以通过早艺网进行了解。......

　　爵士舞，早艺网认为它是一种魅力四射又极具创造性的舞蹈。让人从身体到心灵都得以充分释放。　　把身体交给舞蹈　　教授爵士舞的Joey教练毕业于专业的舞蹈学院，他告诉我们，爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。据早艺网了解，·现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。　　爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语“Jazz”是在1900年以后才被使用;又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。早艺网认为爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。　　添点快乐添点魅力　　爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。早艺网发现跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。　　相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，“爱怎么来就怎么来”，务求完完全全地释放身心。　　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，早艺网认为主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。　　内江各县普遍流行的民间舞蹈有龙灯、狮灯、车灯、莲萧。川南唯隆昌、威远和内江县部份地区还有牛灯，早艺网发现也受欢迎。　　龙灯 实为玩龙者挥动龙的造型进行舞蹈表演。龙型一般有三种。一是大龙(又称花龙，有7节、9节、11节不等)。二是彩龙(体型小巧玲珑，由彩绫绫做成。一般多为5至7节，玩龙头为一人，其余每人玩两节)，三是草龙(竹架缠以谷草，造型粗糙)。乐至县有一种特大的龙，身长6至10丈，仅龙头就高2至3丈，俗称“硬颈子龙”。玩龙时，锣鼓铿锵，龙身飞舞，变化多姿。　　牛灯 盛行于川南地区。一人扮牧童，二人顶戴牛型道具扮牛。牧童在锣鼓声中先面向观众说顺口溜，表示节日祝贺，然后牵牛出场舞蹈。早艺网认为主要是摹拟日常喂牛、用牛、与牛嬉戏等舞姿。最受欢迎的是，“牛”发“吼”(即发狂)，不听使唤，狂奔乱跳，急得牧童抓脑搔腮、窘态万状。逗得观众大乐。由于牛可耕田、驮运，与民众生产、生活关系密切。故此舞蹈使人感到亲切可爱。　　狮灯 由二人装扮狮型，一人扮逗狮的笑和尚、二人扮小猴(或一小猴、一土地菩萨)加打击乐器队，组成舞蹈阵容，为男性舞蹈，且融进武功、杂技和戏剧表演艺术。全区有地狮子、平台狮子、高跷狮子、高台狮子等不同的表演路数。隆昌县的地狮子(即在平地表演)有文武“破阵”和各种技艺，称为“文阵36式、武阵72式”。主人将赏钱(红包)放在难取的地方，谓之“摆阵”。舞狮者要按一定的程式舞蹈后才能取下红包，谓之“破阵”。高跷狮子，则要求逗狮人踩着高跷逗引狮子进行舞蹈。平台狮子是在较低的桌面上表演。而高台狮子则重叠方桌数张(资阳和安岳县有高达12张者)，最后一张桌脚朝上，狮舞队一层层地翻上去，做出“滚、翻、蹦、腾、跳、坐、卧、扑、打”等动作。在顶上表演几十个高难舞姿，至为惊险状观。　　车灯 又名“逗么妹”。一“么妹(一般都为男扮)在纸扎彩车中坐车状。二青年在左右推车(实为提车)。一丑角手摇纸扇或皮蒲扇在车前逗引，彩车随之进退旋转。逗车人一面挥扇舞蹈一面唱，有的地方，则是用彩扎“旱船”，后面一人扮老艄翁，头戴烂草帽，手执扎有绸制花朵的桡片，作划船状，逗乐哼唱。唱词内容为主人拜年和祝福。旁边有打击乐队敲击节奏并帮腔。形式活泼热闹，为民众喜爱。　　莲萧 又名“柳边柳”，因伴舞的唱词帮腔，每上句末尾都有“柳连柳”作衬词，舞者手舞莲箫作道具而得名。莲萧系一竹棒，约长三尺，每节有铁丝穿过，铁丝上串有小铜钱，舞动时铜钱发出清脆的碰击声。舞者不时将萧有节奏地扣击地面，并拍打身上的肩、胸、腰、腿各部份，其声铿锵悦耳，且边舞边唱，表演者人数不拘，一人至数人，十数人均可，人多更为壮观动听。　　秧歌舞和腰鼓舞 早艺网了解到，秧歌舞在本区于1949年有进步学生跳过。这两种盛行于北方老解放区的民间舞蹈在本区由于人民解放军到来后进行传授、示范而广为流传。1950年春节，解放军、机关干部、学校师生组成的宣传队热情表演这两途中舞蹈，以表达群众欢庆翻身解放的喜悦。秧歌舞动作简单，乐曲欢快，群众易学易跳。腰鼓舞为舞者在腰间系一橄榄形小鼓，舞时随动作面以木锤击鼓。其动作轻快，节奏鲜明，早艺网认为适于青少年表演。在五十年代每逢重大节日集会游行，常有一泼泼数十至数百人的秧歌、腰鼓舞队表演于街头、广场。场面壮观，情绪热烈。六十年代以后已不多见。1984年春节，资中县重龙镇由数十人组成的老太婆秧歌队上街表演，省文化厅为他们摄像，并在省电视台播放。......

　　有些人总认为爵士舞和街舞没什么不同，但是它们之间的不同，早艺网认为大家还是有必要了解一下的。今天早艺网就来给大家说说。　　1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。　　如果你有条件，早艺网建议可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士舞，不像舞厅里的摇摆爵士舞，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。　　动作基本要领：　　随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。　　踢、踢、踢——踢腿组合　　跳爵士舞举手投足要协调，早艺网认为除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。　　一起来摇摆——拧胯组合：　　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。　　早艺网认为身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此早艺网认为可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。早艺网认为这也算是个意外惊喜吧。　　健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：　　心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此早艺网认为心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。　　速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度早艺网提醒大家必须要好。　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，早艺网认为这需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。　　2、街舞Hip - Hop 是各種街舞的總稱，是七0年代美國紐約市較低層的黑人社區Bronx發源，字面上的Hip是臀部，Hop是 跳躍，Hip - Hop可以說是一種自動自發的精神，勇敢嚐試的生活態度，Hip - Hop從單純的音樂型態涉及到生活方式和精神，早艺网发现这看起來簡單卻是複雜，早期的Hip - Hop包含有四個元素：地下塗鴉(Graffiti)、街舞(B-boying) 、玩唱片(Djing)、說唱(Mcing)，發展到今日，更涵蓋了衣著、說話、刺青、極限運動、如滑雪、滑板、衝浪…等。　　早艺网认为街舞Hip - Hop就像手機一般，無遠弗屆，無孔不入，Hip - Hop有早期的Old School 和後期的New School，前者音樂節拍較密，動作偏向單一的技巧表演，而New School可以說手腳一起來，不在偏重單一技巧，同樣一段的節奏內，New School顯得更多變與流暢了，台灣早在6 -7年前也開始流行Hip - Hop風，但發展 卻沒有日本多元。 街舞是起源美國紐約的布魯克林區的即興舞蹈，也是所謂的"窮人的娛樂"，据早艺网了解，這些街頭舞者多半以黑人 或墨西哥人為主，這些黑人或墨西哥人的孩子們成天在街上混、跳舞，自然衍生成各種派系，也很自然 的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。......

　   3~6岁的孩子往往是这个时候开始启蒙的，因为对于这个年龄段的孩子们来说，身体虽然很是柔软，但也别慌着练下腰、压腿、劈叉。首先从站姿、坐姿开始练习，让孩子在生活中感受舞蹈的美，从而调动其学习的主动性。　　“我觉得跳拉丁舞蛮有味，孩子现在就学拉丁舞行不行?”“姑娘从幼儿园就开始学跳舞，学到如今还不会‘摊一字’，是孩子不是学舞的料还是老师教得不对路?”……　　前来向孙立萍教练咨询的家长，九成都是养的女儿，在他们看来女孩会跳舞那是必须的。家住中南路的徐女士直言，她并不打算把女儿培养成专业舞蹈演员，让女儿学舞蹈主要是想培养其优雅的气质。　　“学舞蹈一定要循序渐进。”孙立萍说，经常有家长问她，孩子学了一年多舞蹈了怎么还不会下腰、劈叉?甚至有心急的家长，自己在家给孩子“加餐”，，结果弄得孩子谈舞色变。　　“会下腰、会劈叉不代表孩子会跳舞。”孙立萍说，家长普遍有一个误区，认为孩子会下腰、会劈叉就表示舞蹈水平高。一些舞蹈培训班为了迎合家长，就有意识地加强这方面的训练，早艺网认为日复一日孩子形成一种消极心理：舞蹈看上去很美，学起来受罪，跳着跳着半途而废。　　孙立萍现场播放了一段民族舞视频，看得家长啧啧称赞。“舞蹈跳得好不好，不是罗列高难度动作，而是不显山不露水地将基本功融入舞蹈，给人以美的享受。”　　孙立萍说，对于3岁多的幼儿，边唱边跳地表演他们生活中的某个情景，哪怕是吃、喝、玩等动作，其实也是舞蹈。孩子在哪个年龄段，早艺网认为就该学哪个年龄段的内容，3~6岁的孩子适合学习幼儿舞蹈，6~8岁的小朋友可学习少儿舞蹈。　　早艺网发现一般孩子从3~6岁开始启蒙，这个年龄段的孩子虽然身体很软，但也别慌着练下腰、压腿、劈叉。首先从站姿、坐姿开始练习，早艺网建议让孩子在生活中感受舞蹈的美，从而调动其学习的主动性。......

　　据早艺网了解，部分家长们的“狠心论”，早艺网并不认同，因为对于孩子初学舞蹈来说伤不起!　　学舞蹈一定要循序渐进。经常有家长在早艺网上进行咨询，孩子学了一年多舞蹈了怎么还不会下腰、劈叉?甚至有心急的家长，自己在家给孩子“加餐”，结果弄得孩子谈舞色变。　　“会下腰、会劈叉不代表孩子会跳舞。”早艺网发现家长普遍有一个误区，认为孩子会下腰、会劈叉就表示舞蹈水平高。一些舞蹈培训班为了迎合家长，就有意识地加强这方面的训练，日复一日孩子形成一种消极心理：舞蹈看上去很美，学起来受罪，跳着跳着半途而废。　　对于3岁多的幼儿，早艺网发现边唱边跳地表演他们生活中的某个情景，哪怕是吃、喝、玩等动作，其实也是舞蹈。孩子在哪个年龄段，就该学哪个年龄段的内容，3~6岁的孩子适合学习幼儿舞蹈，6~8岁的小朋友可学习少儿舞蹈。　　早艺网认为一般孩子从3~6岁开始启蒙，这个年龄段的孩子虽然身体很软，但也别慌着练下腰、压腿、劈叉。首先从站姿、坐姿开始练习，让孩子在生活中感受舞蹈的美，从而调动其学习的主动性。更多关于舞蹈的信息，可以关注早艺网进行了解。......