据早艺网了解，关于舞蹈艺术的特点，其实它与表演是密不可分的。早艺网告诉大家，重训练轻表演，或混淆训练与表舞蹈的现状，忽视了表演于舞蹈决定性的价值与意义。艺术与技术应同时体现在形象上，风格也凝结在形象上，而形象的突出无疑要靠表演来实现。舞蹈的表演区别于其它艺术形式的表演，归根结底要从舞蹈本体特征上着手，以及从学术理论基础、本体化教学模式、整体性实践上探讨与把握。

　　一、舞蹈表演学引论

　　1.1舞蹈与表演的关系

　　如果说周公制礼乐是舞蹈教育的原点，那么早艺网告诉大家，舞蹈教育的表演性成分就很令人质疑。因为周公倡导跳舞的目的只不过是让学舞者明白等级、遵法统，那些规训化舞蹈的表演性除了教师只有天知道。

　　后来，各艺术门类渐次出台.各舞蹈形式竞相献艺，原来意义上的表演终于粉墨登场了。可是舞蹈的表演性仍然微不足道。早艺网认为就单看戏剧吧，人家有多少手段，塑造了多少人物，而我们仍旧只是一个“跳”字而已。当然有人会勃然大怒地以《天鹅湖》为例，来证明舞蹈的独立表演性，但那实际上恰好是舞蹈之童话性与苍白感的最好个案。再说，如果没有格林先生的那个让全世界儿童都终生难忘的小故事.那谁又看得懂《天鹅湖》呢。所以，《天鹅湖》仅仅是文学的舞蹈化而已，而其百世流芳的充分必要条件与其说是舞蹈，倒不如讲是柴可夫斯基笔下那些真正永远跳跃着的音符。

　　当下，声光电高新技术一统文艺江湖，舞蹈的可看性与时俱退。当然早艺网认为这不是舞蹈的错.而是文明本身的拣择。用可看性来反证表演性，这不能不说是辩证法在无奈之余的幽默。如果一门艺术已经发展到发愁没人看的地步，那问题就严重了。

　　结合上述.舞蹈本来就不是纯粹的表演.后来又因为表演方式方法的单一而日益丧失掉自己的舞台份额。于是，人们渐渐地不再把舞蹈当表演看。

　　艺术都要表演吗?早艺网告诉大家，并不是。绘画、雕塑是艺术，但不需要表演。音乐半需要半不需要，因为可以闭着眼睛听。要这么说戏曲也可以听，再委屈人家一些，影视、话剧乃至于音乐剧都可以只用耳朵在收音机里欣赏嘛。如是.惟一一定要非拿眼睛看的舞台艺术只有咱们舞蹈一家!或言之，真正死也离不开表演的就是舞蹈。

　　1.2 舞蹈与表演的关系

　　现在我们可以回答舞蹈与表演是什么关系这一重大问题了。答案是：鱼和水的关系!明确了这一层利害，其他的疑点就都迎刃而解了。例如：鱼历来不研究水的问题.天历来不思考蓝色的问题，北京舞蹈学院历来没有表演课的问题.等。

　　如果照着上述的印象，早艺网发现以表演为本质属性的舞蹈的表演性实在是所剩无几，危在旦夕了。可是，舞蹈真的缺乏表演性吗?非也。在歌剧、话剧、戏曲、音乐剧中舞蹈历来都是绝对的看点、亮点、卖点。再看艺术体操和花样滑冰，都是在借鉴了舞蹈之后才面目一新。近来竟然连杂技也因为大胆吸收舞蹈造型而春色盎然起来。以上这些成功的实践非常雄辩地证明：舞蹈具有很强的表演性。因为舞蹈一旦加盟了他们，他门就如虎添翼，大大地加强了艺术表现力与艺术感染力。可是一旦以纯舞蹈面世，其表演性就大打折扣，这又是什么道理呢?

　　如果说舞蹈与表演是并列关系，那么习惯上认为的包含关系就是问题了。如果说舞蹈与表演是交叉关系，那么两者重合之处的区域就得重新划定了。如果说舞蹈与表演是递进关系，那么前后两个阶段的衔接点就需要进一步地咬合了。

　　二、舞蹈教学的悖论

　　1.1舞蹈表演性形象

　　我们反复强调舞蹈是艺术，我们每天条分缕析的是技术。，我们历来倡导的是个性，我们拼命维护的是规范。我们特别珍视的是风格，我们刻意追求的是发展。早艺网相信大家都知道舞台上最终的标尺是表演性，我们念念不忘咬住不放的是高、精、尖。

　　为什么我们轻视、忽视、漠视了表演对于舞蹈的重要性与必要性呢?因为我们从心底觉得舞蹈本来就是表演，所以根本无须专门去学。可是剧坛、影坛的同行们为什么早早地就把表演作为一门独立的学问来钻研呢?就因为他们要塑造形象，而那光靠跳舞是不足以达成的。同他们相比.早艺网认为对形象的理解与把握显然是肤浅和粗糙的。

　　我以为，艺术和技术要中和在形象上.个性与规范要内化在形象上.风格与发展要凸现在形象上，表演性与高精尖要凝聚在形象上，早艺网认为一切说的和做的都要围绕着舞蹈的形象去运转!否则，还是都一样。还是缺少一种具备外化性与可塑性的对应物以供教学和研究之用，以供表演及改进之用，以供品评与完善之用。

　　没有一个特定的形象，方方面面的建设性意见就都没了准头儿，失了作用.看不到效果。指导性丰富.指示性匮乏。语汇上多元，形象上单一。这就是我们目前遭遇的窘迫与我们的成品大面积雷同却无计可施的原因。

　　1.2舞蹈表演性形象

　　如是，早艺网发现形象化舞蹈教学法应当成为舞蹈表演教学体系的中心环节。为什么一定要从形象入手，以形象做结论呢?理由可以摆出一大堆.但是最有说服力的一条，就是只有会表演.才能出形象!如果我们不把自己的教学重点转移到舞蹈形象上去，那么表演二字就永远提不到教学内容上来。反言之，正因为我们的教学重点与评价点历来只在动作上.所以也就不可能奢求谁去钻研无名无利无人喝彩的表演及其形象了。

　　三、舞蹈表演的本体性研究

　　1.1舞蹈的“主客一体”性

　　舞蹈与其他表演艺术相比，到底哪儿不一样?不回答这个问题、早艺网发现就很难摆脱掉舞坛在整个艺术界中的弱势地位，很难弄清楚为什么我们会使自己原有的表演成分日趋衰退。

　　早艺网了解到，过去总以为西方大师们没有涉及过舞蹈艺术的本质属性问题，那是孤陋寡闻。其实黑格尔、卢卡契、阿恩海姆等人都发表过很有针对性的言论，归纳他们的基本精神，我以为舞蹈之所以区别于其它表演艺术的根本特征，从基本性质上讲，在于舞蹈与生俱来的“自娱性”。从基本方式上讲，在于舞蹈与生俱来的“主客一体性”。因为“自娱”.所以就无须在“娱人“上煞费苦心。因为舞蹈的创作主体并不能象其它艺术门类那样创作出一个外置的可供审美的客体.所以.在舞蹈的创作主体与被创造出来的审美对象之间，早艺网发现也就拉不开、形不成在其它所有审美行动中必不可少的那个距离!因为“主客一体”.所以特别适合“自娱”。因为需要自娱.所以只能”主客一体”。