艺考编导专业跟电影影视这类息息相关，考生要多了解掌握些影视知识，在面试时也会轻松通过考官的提问。小编整理了要掌握的影视知识来供大家参考，想报考这个专业的学生要提前做好准备哦! 1、文艺常识 文艺常识在编导专业考试当中占比还是蛮大的，无论是在笔试还是面试阶段都有一定的分值，而且在考官提问环节这个也是重中之重。对文艺常识这方面要多上点心，不仅可以拓展自己的视野，还可以对戏剧、文学等艺术理论有更多的认识。 2、电视电影常识 编导专业与电视电影总是分不开的，在考生备考阶段要多掌握一些电视电影的基础知识，为以后学生和将来就业打下基础。可以通过电视电影的表演手法、理论体系及导演等相关内容进行学习，这样可以促进你能够从更专业的角度去分析问题。 3、社会热点 编导专业可以说是接近社会潮流的一个专业，无论是综艺节目还是电视节目都要紧跟社会热点，不要与时代脱节。在编导考试中也会有即兴评述的环节，一般是考官提出某一社会热点或者是时政热点让你来评述，这也是考官考察你是否能够掌握热点新闻的一个途径。所以在平时要多关注些时事新闻和社会热点，多与外界接触。 这些影视知识是你进入编导行业关键的一步，将来还会有更广泛的知识需要你去了解、去学习，现在就要把这些基础先打好。......

表演艺考中有单人小品、集体小品的环节，如何做好小品环节?博大艺考老师觉得首先要从构思小品开始，考生构思小品时应该注意以下问题。 (一)、小品构思要扣题。根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。 (二)、矛盾冲突的设置。小品的构思与表演需要有一定的矛盾冲突，在规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。 (三)、小品的构思应该有头有尾。有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终，有合理的出场也有合理的下场。 (四)、表演过程中要有真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，要相信自己的表演是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重要部分。 (五)、行动是小品表演的根本，而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官"听清楚表演"而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。 (六)、考生在表演过程中应该相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。考生的考试在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时又无法控制其他考生的表演所以很好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你需要迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。......

影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。 成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。 1、说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生需要经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 2、戏剧 动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 3、表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为更出彩演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 4、胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 5、想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要。......

影视表演专业是考生报考更多的专业，那么你知道在考试时都会考察哪些方面吗?除了考察考生的外部条件之外，每个考生所具有的艺术魅力、考生的专业基础、专业才能、专业条件、专业素质等也是重要方面考察方面。下面我们一起来解读： 影视表演专业艺考采取现场抽题目的模式，届时考官会安排几个考生为一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演商量的小品。 具体考察方式为： 一、台词 作为影视表演专业考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。朗诵题材更好的选择叙事散文、小说，台词独白。影视表演专业考官通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。 二、形体 影视表演专业的形体考察并不需要像舞蹈专业那样特别扎实的舞蹈功底，和谐、顺畅的跳一段舞蹈或者武术、健美操等即可。通过考查形体，影视表演专业考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。 三、声乐 这方面的能力考生只要能够和谐、顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族、美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。影视表演专业艺考声乐部分的目的是为了考察学生是否具有对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。 表演时不允许突然跟表演剧情无关的笑场;表演时出现背对舞台的现象，要尽量保证让观众或考官看的清你的脸，能看到你在做什么;表演艺考时也不允许跟观众或考官有眼神的对视。......

在表演这条道路上，艺考的学生们在考试时，面试等环节是必不可少的，其中自我介绍是重中之重。只有在一开始吸引到考官的注意，才能提高考生在考官心中的印象分。那么考生具体该怎样应对呢? 一、自我介绍与特长相结合 每个评委每天要面试数百位考生，而大部分考生的自我介绍都是千篇一律，没有新颖点。因此表演专业考生可以把自我介绍与自身特长相结合，比如写一首关于自己的歌唱给考官听，这样不仅达到耳目一新的感觉，还可以展现自己的特长，让考官更好的了解自己，可以说是一举多得。 二、切忌夸大其词 有些学生认为把自己夸的越厉害越好，夸大其词，相反，这样不仅会影响你在考官心中的印象，甚至会让考官觉得你不真诚。所以在自我介绍时一定要真诚大方，对自己介绍的内容要实事求是。 三、自我介绍要适当有趣味性 大部分考生在自我介绍时都比较简单、机械性，一上来就介绍自己的姓名、年龄、籍贯和爱好等基本信息，这样不会引起考官的兴趣。要适当有趣味性，但是也不要自我陶醉，急于表现自己，而去生搬硬套一些古诗词。考生要做到条理清晰，做到适当有趣味性。 自我介绍环节对于表演专业考生来说是非常重要的一个环节，在备考时要认真去对待，不可掉以轻心。在平时生活中可以多做一些练习，把每一次练习都当作是一次面试，经过多次练习才能在考试时以一种平常心态来面对。......

艺考即将来临，影视表演是每年报考人数较多的，那么在考试时有哪些要注意的呢? 一、报考专业要认清自己 想报考表演专业的孩子一定要认清自己的能力、素质、天赋等。不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的，艺术更加没有捷径!首先，要对表演真的热爱，才有坚持下去的热情。 二、备考中应该注意的内容 需要准备声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品。只要展示自己优秀的一面。台词准备诗歌，散文，独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。表演方面比较随机，只要考生放轻松自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。 三、放松心态，展现自己 表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。......

空乘面试时候不要紧张，保持自信和自然的笑容，一方面可以帮助你放松心情，令面试的气氛变得更融洽愉快;另一方面，可令考官认为你充满自信，能面对压力。 面试前： 应对所有职员保持礼貌，要知道，他们可能成为你的同事。进门前先敲门，和主考人礼貌地打招呼。 面试时：谈话时要与考官有恰当的眼神接触，给主考官诚恳、认真的印象。点头不可太急，否则会给人留下不耐烦及想插嘴的印象。谈话时切忌东张西望，此举有欠缺诚意之嫌。 身体语言： 待主考人邀请时才礼貌地坐下，坐的时候要保持笔直。留意自己的身体语言，要大方得体。跷腿、左摇右摆、双臂交叠胸前、单手或双手托腮都不适宜。 切忌一些缺乏自信的小动作：男士应避免把弄衣衫、领带及将手插进裤袋内;女士不宜经常拨弄头发，过分造作。避免把弄手指或原子笔、眼镜及说话时用手掩嘴。面试完结离去时，向主考人道谢及说“再见”。 回答问题的态度： 态度诚恳，不宜过分客套和谦卑。不太明白主考人的问题时，应礼貌地请他重复。陈述自己的长处时，要诚实而不夸张，要视空乘职位的要求，充分表现自己有关的能力和才干。不懂得回答的问题，不妨坦白承认，给主考人揭穿反而会弄巧成拙。 语调： 语调要肯定、正面，表现信心尽量避免中、英文夹杂。尽量少用语气助词，避免给主考人一种用语不清、冗长、不认真及缺乏自信的感觉。讲错话要补救。在讲错话之后，你亦不要放弃，需要重新振作，继续回答其它问题。......

很多无基础的考生担心现现在学习时间不够用，这样的担心是完全没必要的，表演专业考试内容不像所有考生想的那么难，短时间的学习，完全可以轻松的应对考试。 授课周期：全日制，一对一 开课时间：随到随学 班型设置：5-10人小班，一对一班 食宿情况：我校有食堂，有寝室 开设专业：表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视导演、音乐，美术，舞蹈。 表演专业介绍 表演专业：面向电影厂、电视台、影视制作公司及其它传媒艺术行业，培养具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧影视专业知识，具有独立创作能力，能够从事戏剧、影视剧表演和电视文艺、综合类节目中各类演艺工作的表演艺术专业人才。......

影视表演专业是近年来较热门专业之一，每年在艺考考场上考生会经过初试、复试，还有个别院校有三试。那么艺考表演专业考察要点有哪些呢? 1、考官更看重内存美 艺术不能只讲漂亮，讲的是个性、气质与形象的特点。艺术生应该走个性化的道路，如果没有个性，艺术生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而考生内在的气质美，性格塑造力的美往往是考官更看重的。真实、自然是好的。 2、突出表演素质 考官在考场不是看一场朗诵晚会，也不是看一场小品表演，他们关注的是眼前考生有没有表演素质。不论是自选项目还是命题项目，都应该聚焦于如何充分展示我的独特魅力上。每个考生的魅力和特长都不一样，要学会通过各种类型的命题，通过艺术想象与构思，通过独特的表演，将自己富于个性的才华特点充分表达出来。自选的朗诵、歌曲、形体要能充分展示个人的才华与特点，命题的表演也应尽量发挥出自己的才华与个性。 3、表演要贴近生活 考场上的考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入考场的表演。近几年表演考试中面对的都是即兴考题，考官在考试时出的题目是各种各样的，一定要有一个“不变应万变”的方法。这个方法就是“生活”。不管考官出什么题目，都离不开人的生活。让生活带领你的考试。对于考官出的题目要认真的听，仔细的想(展开想象)。考生只要牢牢的按照生活的逻辑去表演，从源头上明白应该如何做，就不会偏离正确的表演。 4、突出自我的个性优势与特点 考试考的不是表演的经验，不是考生的技巧，而是考生是否具备做艺术生的素质与条件，特别是考生的基本表演潜质。考试的关键是考生在考场上能表达出个人特点与优势及基本表演素质。艺术不是标准化，不是讲共性，而是强调特点，强调个性。因此考生在这场竞争中一定要知道，自己具有什么特点，什么优势，什么魅力。重在突出自我的个性优势与特点，充分的扬长避短，变弱势为特点。......

学习表演专业的学生的就业看似很窄，但其实并不是这样的，相比于教师、医生这样的专业来说，表演专业的的就业方向还是很多的。 演员 从专业角度来说，演员当然是比较好的选择，但是要想做到大红大紫，那在这条路上还需加大努力，身边有很多同学从事演员工作，虽然不能被大家所熟识，但是在业内还是能够得到认可，跟组进行拍摄，收入可观，辛苦是免不了的，但是能从事自己喜欢的专业，并学有所用，这应该是很好的事情了。 模特 除了从事演员工作以外，学习表演专业的学生外在条件都比较出众，如果身高有一定的优势的话，完全可以转作平面模特，我在大学的时候，就经常有同学在外兼职模特，不仅积累了经验，还能积累人脉，众所周知模特的收入是很高的。 话剧演员 歌舞剧院，专业剧团，也是从事表演专业的很好的选择，很多着名电视、电影演员的前身都是出自话剧演员，其实话剧演员和影视演员有着很大的区别，相比于影视表演，话剧表演要更夸张更花费表演者的精力，但是得到的满足感和舞台感是荧屏表演所不能企及的。......