美术生的基础技能便是素描，而素描的核心是人物素描，人物素描最重要的点是头像部分。按照西方绘画的观念，无力充分表现人物形象的人根本不适合学习绘画，该观点甚至成为当年维也纳艺术学院连续两次拒绝录取希特勒的原因。由此可见，此考核对于美术生可谓万分重要。

    鉴于以上情况，小编专程咨询了北京博大艺术学校美术专业的老师，并归纳、总结出下面的四大步骤，望为广大美术考生提供一些参考和启示。

    一、提前构思，合理构图。

    首先，不要着急提笔，作画前应详细观察对象的特征，根据对象的性别、年龄、特点等要素，做好全面的构思，在脑中呈现出一幅完整的成品图，确保下笔时不会出现犹豫，以免干扰笔触的连贯性。构图注意饱满，头部的比例大小同模特实际情况相一致为最佳。

    二、轮廓精准，五官分明。

    对模特进行整体观察，狠抓具有特点的地方，在确定五官、明暗交界线位置时可以多使用辅助线。总之，一切都要力求轮廓的准确、精细。

    轮廓的绘制不可急躁，精准的轮廓能够帮助你令作品更为接近模特本身，使画作变得栩栩如生。

    之后便是五官的具体刻画。绘制五官时要考虑中轴线的问题，除去正前方以外，其余任何角度的中轴线都不能是直线，而是呈现出一条随着头部动态来变化的弧线。不少同学反映画面人物的头扭不过去，问题就出在未能理解中轴线是灵活变动的道理。至于五官位置，同学按照三停五眼的基础要求便好，很少会在这里出现意外，如果真的有问题，那只能证明基本功仍需加强练习。

    三、细节深化，明确关系。

    细节深化要从便于抓住特征的地方开始，一般从眉、眼、鼻、颞骨处下手。但切记避免死盯一点，将局部刻画得过于突出，导致整体的平衡关系丧失。可以适时退后一点，观察画面整体情况，及时进行调整。

    四、预留时间，全面检查。

    很多同学都会从考试开始一直画到结束为止，甚至到交卷时还没有看过画作的完整形态。建议应预留出十几分钟的时间，全面检查下作品的完成度，将不必要存在或影响整体协调度的存在消去，突出重点部分，让作品给评卷老师留下深刻的第一印象。