我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。

这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。

如何画出人体轮廓

①在画速写之前，我们要学会如何快速把握人物的动态，这又涉及到一个知识点就是人体轮廓，要考虑的问题包括构图、动态、比例等等，在构图上我们要把人物合理的安排在画纸上，稍微偏上一点，人物不要太大也不要太小。在动态上我们要学会怎么找人物的动态线。仔细研究下图中的作画步骤会对你画速写有很大帮助。

②人物的动态线是非常重要的，首先我们要找准头颈肩关系，注意下图中的肩膀动态线画得非常夸张，肩膀的动态线与胯部的角度有一个角度的差异，这样以来人物的动态就非常舒服了，我们也会发现即使夸张动态，人物也会比没有动态舒服，所以我们在初期的练习中可以主观的把人物动态夸大一点，有利于我们理解。

③画好动态之后，我们就要把人物的头、手、脚，包括衣服都画好，注意我们在正式画的时候也是这个顺序，可以先用简单的线条把人物动态画出来，然后再从头开始画，这样会比较稳健。我们还可以画一些纯粹的人物肌肉速写，画速写必须要花大量的时间去研究肌肉以及肌肉与动态的关系，在一些什么动态下，肌肉会有什么变化，掌握了这些之后画出来的速写就是有血有肉的。

人物比例

①在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。下颏至乳头为1头长；乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长：上臂为头长；前臂为1头长；手为2/3头长。下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。人体身高的1/2通常在耻骨附近。人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”，即站姿共七个头长，坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长， 盘腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。但在平时的写生中，我们通常会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。

②人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为突出，身体稍圆胖一些;10岁以上身体开始变匀称;成年时期人的肩变宽，体格更健壮；到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。总体来说，女性的骨骼较男性的骨骼纤细。然而，男女体型最为显著的差异是男性的肩宽比骨盆宽，而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。

③人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)。”

谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线--下颌--胸线--肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底--髌骨--耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。

这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

骨骼及活动关节

①人物的骨骼结构可以说的知识点非常多，我们这里着重讲一下从胯骨到头骨的这个部分。除了基本的名称之外，我们要了解它们的动态关系，比如说头往左动的时候，肩膀和胸腔有什么转折关系，上半身扭动的时候，胸腔与胯骨的关系又会有什么变化。同时背部脊椎的作用也是非常关键的，它基本决定了所有的动态变化，我们也需要花时间去研究这一个部分的变化规律。

②最后我们来说一下上半身的体块关系，头骨、胸腔、胯骨的部分都可以看成一个长方体，这需要我们有一个体块意识。不管是画四分之三侧面还是全侧面，这些地方都是一个体块，而不是一个简单的面。这样就有前后的空间透视变化关系在里面，比如靠近你的这边肩膀到远处的肩膀，会有一个高低的变化，近大远小，近高远低这些都是可以利用的知识点。

动态自然强调动态线

把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例动态在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

注意用笔线条疏密有致

古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。

“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。

流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

注重整体感强调形式美感的艺术表现

大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多？

究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感？这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。

大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。

无中生有，视而不见" 信手拈来，意在笔先

“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。

看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。

“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。

“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。

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