艺术专业的考生们都在紧张地备考，对于各专业考试的要点同学们都要详细了解，能够更好地应对考试。表演专业的考点比较多更是要铭记于心。

　　一、形体

　　戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。

　　考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

　　考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

　　考试的主要内容包括：

　　1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

　　2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

　　3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

　　4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

　　二、台词

　　戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。

　　在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近。

　　南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。因此，一般都会有一个地方话翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。在这一点上，就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造必要的言语环境，习惯用普通话来思维。

　　考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。

　　比如：

　　1、正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。

　　2、感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。

　　3、即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵，以此考察考生各方面的真实情况。

　　4、强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变，考察考生声音的张力。

　　三、声乐

　　声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

　　四、表演

　　表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。

　　一般有以下几种内容：

　　1、以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。

　　2、单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。

　　3、双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见……

　　4、多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会……

　　5、根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边……

　　6、感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿……