对宇宙人生须入乎其内,又须出乎其外，作为少儿探索美术教学的倡导者，从事少儿美术教育多年，我们认为：画画应该是在感受世界的过程中表达自己的想法，是一种冲破世俗表像，触碰灵魂的行为。

　　认识世界，从感性认识到理性认识再回到感性认识，这是一个过程，先进来再出去，传授者领着进来，学生自己再走出来。

　　多年的教学经历，让我们有机会接触到更多的孩子。针对学习绘画的本衷，我们表示当下的学生群体大致分为两类：一类是自己兴趣，学习过程中拙性有余张力不足或者简单拿来主义不加思索;一类是家长意愿，这种情况下，更多的是拿来主义为先，自然就更不用谈思索。

　　出于可复制性及模式化的商业运作考量，当下的有些培训机构在教学过程中更注重互动过程中的师生关系，也就是说为的亲和力，学生重复性的复制老师的画面，而忽略了如何教孩子去思索画面所要传达的东西，这样的作品就好比时下朋友圈人尽疯传的某一条信息，看了也就过了。

　　反观家长对孩子学习绘画的态度，如果将学画，比喻成一段旅程，行路中会有很多人中途离开，走向终点的人少之又少，喜欢只是走进来，坚持才能走出去。

　　是就是，不是就是不是

　　画画简简单单的二个字，展现出来的画面离不开：天上的、地上的、水里面的、地下面的，概而言之无非就是自然界的和人造的。世间万物非方即圆，怎么带着孩子去看这些东西?对于传授者来说是很艰难的。不是随便打开电视放一张照片，自己的白板上画，孩子在下面跟着画，就可以的。这样的教学方式磨灭了学生很多灵性的东西。由此看来这更多的只是一种经营者的模式，而非学习画画的本质了。

　　对于孩子的不同时期的个体化学习效果差异，我们如是说：看孩子学习画画，看一个孩子不同时期的画面，或者看一堂课所有孩子的画面。

　　以画太阳为例，前者孩子在不同时期画的太阳都一样，这正常吗?会有人说太阳就长这个样子，但是我们在画画的时候可以赋予它生命赋予它情怀，年龄性别脾气各种各样的状态，而不是在做复制+粘贴。后者看一堂课所有孩子的画面，都一样的正常吗?整体上来看每个孩子的学习能力及记忆能力都很强，但对于事物的认知能力却又存在个体化差异，有强有弱。只有充分重视个体差异，因材施教才能真正教育出好学生，而不是简单通过对幼儿心理学的应用，用言语迎合家长需求。

　　对于孩子绘画的水平认知用道家思想可以理解为：有我、无我、忘我。看世界是用眼睛去看，看山是山，看水是水，这就是所谓的有我;看世界是用眼睛看头脑想，看山不是山，看水不是水，这就是所谓的无我;看世界是用眼睛看再用头脑想再用眼睛看，看山还是山，看水还是水，这就是所谓的忘我。

　　抓好本质，才会有质变

　　很多时候我自己会问自己：我教画画是在干嘛?给孩子带去了什么东西?我其实就是在教技法，但是矛盾点在于——技法每个人都会达到差不多的水平，想法才是最重要的，帮助孩子更完美的展现自己的想法，只要坚持下去，必然会有所获!

　　由于学生的技法表现能力的欠缺，教学往往成了简单的画面情景再现，我们也一直在思索：怎么样的教学方式才是最适合少儿绘画?是不是应该带着孩子去走别人的路，学习别人的东西，并添加自己的认识，让学生课堂上慢下来，去观察，去思索，并逐步树立自我认知的学习态度。

　　我们深知授人与鱼，不如授人与渔，但他也知道对于他自己对于孩子来说，要求又过于高，授之能力与接受能力是一个挑战，简单的技法有可能起到拔苗助长之效。好的开始是成功的一半，让孩子先学会认识再去思考东西，不过于注重形式上的表现，抓好本质，改变理念，才会有质的变化。