北京少儿书法培训今天带大家看看欧阳中石先生是如何评价什么是书法艺术的。

　　我们经常说“书法”，但对于“书法”的词义却未必清楚，欧阳先生认为:

　　书法是关于中国汉字书写的一门学问。以这门书写汉字的学问为基础，在这门学问的指导下写出来的很规范的作品，就叫书法作品，而不能说，写出一张字来就叫做书法。

　　因此，对于怎么样书，怎么样写，就必须去研究。因为中国的文化，就是凭靠着中国的汉字，凭靠着中国人去写、去书这些汉字来承传的，离开了汉字的书写，就没法谈到中国的文化。所以，北京少儿书法培训老师认为我们应该学会从书法艺术里来吸取、理解中国的文化。

　　中国书法是关于中国汉字书写的一门学问，在这门学问的指导下写出的作品，当然就是一种文化的结晶，是艺术作品。汉字记录了人们认识事物的成果，更以其如图似画般的形象、各具意态的笔画、多种形式的交叉组合、各种方式的间架结构、变化多端的字形，自然地形成了翰光晶莹、典雅深邃的书法艺术。北京少儿书法培训的老师介绍古代的先民为了把思想记录下来并传之久远而创造了汉字，在长时期汉字书写的实践中，逐渐地、自然地形成了全民共同的书写要求，这种要求又自然地形成了一种社会的约定，而这个约定可以说是一种法则或一种法度，因此，中国的书法艺术就是合乎汉字书写法度要求的一门艺术。

　　我们还应该理解到，书法艺术不仅仅是只供人们欣赏的一种纯粹的艺术品，在其形成和发展的漫长的历史进程中，还有一种极其重要的因素，推动着、促进着它的发展，这便是书写在实际生活中的广泛应用。

　　北京少儿书法培训介绍，关于“书法艺术”的实用需求，欧阳先生曾有如下之说:

　　书法艺术起源于实用需求。先民在文字未创之前，就有在陶雄等日常器物上刻画记符的喜好。最初只是为了铭器记事或纹饰器物。这些写实性的或抽象性的图形符号，最终演变为成熟的文字，与先民对点画的情有独钟和寓于其中的内涵分不开。

　　衬器物的制作者和使用者而言，物什上的刻画描绘，除实用的目的外，希冀其美是毫无疑问的。所以，任何点画的形态，点画与点画之间的交叉照应，都需要书刻者的用.‘琢磨，才能显得美观。久而久之，陶淬了中华民族时文字特有的美感意识。

　　在这一历史进程中，书法逐渐成为中华民族重要的一种艺术样式。朝廷庙堂、山野茅舍，或者是鼎弃尊爵、石鼓栏拙，都有文字作装点美饰。北京少儿书法培训发现特别是依山随势，直接书丹而雕凿之字，或径大盈丈、擘窠逾尺，或如拳合寸，不一而足，这种摩崖艺术可仰瞻俯瞰，可对视针觑，尤其于日光掩映间观之，或于云霭慕雨中赏之，皆成天趣。凡此种种，无不折射出书法艺术的灵彩。

　　在日常生活中，或者是地名的标志，或者是斋馆的名号，或者是器物的款识，或者为了纪念盛典隆仪，或者为了记载善事义举，或者为了表彰英雄乡贤，或者为了奉祀祖宗先哲，再有志异寓言，以及遣情寄意，甚至是迷信的祈硕，向往的祝愿等等，也都需要借助文字得以传达、实现。可见，书法艺术假文字、民俗之舟样，已成为一种生活文化的艺术，它深入人心，无往而不在，无处不受到社会的珍爱。在祖国广裘的疆土上，大至名山胜景的摩崖、刻石，丰碑巨揭，天朝郡国的钟鼎彝器，庙宇殿堂的抱柱楹联、门相匾额，小至居间垂挂的“中堂”、“时联”、“条幅”等等，书法艺术以不同的方式，深入到社会生活的角角落落，随时随地呈现出独特的魅力。毫不夸张地说，中华大地是荟革法书(可尊为楷模、供人攀习的书法作品)的天然博物馆。可以展现书法艺术的所在愈多，说明其适用领域愈广，发展的潜能也愈深厚。因此，一方面，书法艺术点缀了我们的生活;另一方面，也正是丰富多彩的生活，促进了书法艺术的发展。书法艺术既能适应社会的需求，又能赏心悦目，自然便有了兴运行时的契机。在封建社会，写得一手好字，是入仕进阶的“敲门砖”。从汉 全称《司隶校尉健为杨君颂》。汉建和二年(148)刻，在陕西省褒城县东北褒斜谷石门崖壁，22行，行30余字不等。拓片高207厘米，宽182厘米。1971年凿迁移至陕西汉中市博物馆.它和《西狭颂》、《阁颂》合称“三颂”。此颂有篆书的笔法，隶书的结体，行书的笔意，古人称之为“汉人极作”。杨守敬《平碑记》云:“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。”北京少儿书法培训表示，也有人认为它是汉隶中的草书.它的洒落自然，纵横劲拔，天真烂漫，飘逸新奇之凤姿，确有不同一般的特色.此颂是汉代大型摩崖之一，虽然笔画较细，但因削瘦而深沉有力，结体开阔悠肆，仍然显得气势饱满神韵硫荡。