少儿美术书法培训班带你感受书法艺术和音乐艺术，快来跟着小编一起看看吧。

　　中国文人文化生活，讲究“琴棋书画”。音乐是时间艺术，书法特别是行草书法其实也是一门时间艺术。书法具有时间艺术的概念，很少有人理解。 中国传统书论上很少有人明白书法的空间与时间因素的交互作用。隶楷行草是同一门书法艺术，还是四种不同心法技法的产物?历来书论提出不同答案，然而我们可以换个角度评量，其实这四种书体，刚好是空间与时间因素的光谱交错分布——隶楷的空间性高，时间性低，相对地，行草的时间性，高空间性低。

　　少儿美术书法培训班的老师介绍中国传统书论中鲜少讨论书法的时间性，恐怕正是源于近世文人文化对音乐的疏离。音乐是最清楚、最突出的时间艺术，音乐靠着节奏韵律创造美感，而且音乐只能在时间中依照一定的顺序展开，由音与音之间的时间关系，留下印象，创造感受。

　　如果援引西方音乐与音乐史的丰富时间艺术讨论思想与概念资源，我们或许可以对中国书法这方面的隐性美感美学，予以考掘开发。

　　较快的节奏引发轻松愉悦的心情，较慢的节奏让人忧伤沉郁，但不管是快或慢，太长太多都会让人麻木厌烦，因此音乐的设计，必须是快慢错杂的。乐章与乐章间，有大的“快-慢-快”结构，乐章内部，又有自己的节奏变化。通常快板乐章的发展部，会比呈示部、再现部都来得舒缓些。

　　还有，少儿美术书法培训班认为音乐必须变化才能吸引注意，但是太多的变化却让各段音乐都难以留下印象，所以音乐要有主题，有相关却带有不同个性的第一主题与第二主题，轮流出现。所有的乐段，基本上都是这两个主题的衍生，一次一次有着不同衍生的方式。例如第一主题再次出现时会转成属调，发展部会拉长节拍并且转成关系调等等。节制纪律的变化，为了创造出时间前后印象的整体性。

　　光是这样简单的音乐概念，都能帮助我们用不同的、时间性的眼光，重新审思传统书法艺术。行草两体，其美学美感经验，都与节奏直接贴连。好的行书草书，必定有其可以被分析的韵律模式。首先，不同的书家，会有他们用来创造快慢节奏的不同手法。由字的大小、线条的长短、曲折幅度大小、锐角与钝角的交错方式，乃至空间的松紧，都是书家借以变化节奏的工具，而书法的风格，一大部分就是从书家结合这些工具的不同习惯而产生的。

　　好的行草作品，多少遵从音乐性的变化原则。少儿美术书法培训班认为部分字划的使转顿挫间隔反复出现，如同主题，一个以上的主题彼此支持彼此对话，主题中间也必然有疏隔放松的休憩之处。更重要的，快慢节奏交替轮换，才有可能使一幅行草字让人感动。

　　当然，我们不能忽略书法的艺术载体——文字，有其本身内在的意义指涉。因而书法的音乐性也就同时牵涉了字画线条的节奏，能否和文字语气节奏相配合的问题。也就是，字形的节奏韵律，碰上了语言的节奏韵律，那样能够刺激出的时间性变化，就更是变化多端了。

　　少儿美术书法培训班介绍，钢琴家傅聪说他常常在莫扎特或舒伯特的音乐中，听到联想起中国书法的意象，这样的感官交错，其实并不真那么意外。如果我们愿意，我们也可以倒过来，在书法中察觉节奏韵律，进而听到时间吐息的美妙音乐。