书法是我国上下五千年来的优异文明传统，它与我国文明相表里，与中华民族精力成一体，有着深重的文明内涵，是国际艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，触及言语、文学、前史、美学等方面，又与音乐、美术相通。本篇文章主要是关于言情载道，书法的审美功用的相关内容。

    1.言情载道的自在性

    审美情感(美感)是以审美情绪(暂时脱节有用名利意图，观照客观事物的形状)对客观事物的理性形状进行观照所发生的体会。美感由于交融了真和蔼的内容，它也就不再仅仅对方式的审美感触，而是透入真、善的内容和审美观照。沉着情感、品德情感一致于审美情感。当人们的审美情绪和客观事物相互感应，神与物游，在书法著作的理性方式中体会到人的生命自在相联络的某种境地时，就会取得审美的情感体会。沉着痛快，从心所欲不逾矩就是书法家天人合一的高度默契。

    书法就主体而论，感物而情动，形之于书，言情载道。写字者，写志也(清刘熙载《书概》);就客体而言，书必贵有神情骨血血，五者阙一，便不为成书也(宋苏轼《论书》)。就主客体联络而言，笔性墨情，皆以其人之性格为本。是则理性格者，书之首务也(清刘熙载《书概》)，书作中的神采、气韵、筋骨、肌肉、血脉，就是书作者品格力气在书作中的相应外化。书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人必使心忘于手，手忘于书，心手达情，书不忘想(南朝齐王僧虔《笔意赞》)。王僧虔以为书道的本质在于神采，并从创造心境视点提醒出版法神形兼备的妙诀心手达情和书不忘想(艺术幻想)。这种神采乃是书家审美情感的外化。钟繇《笔法》云笔迹者，界也;流美者，人也。那么，书法何故流美?以其取诸怀有因寄所托书家的寄情作用，情之所至也。艺术幻想以情感为中介，通过表象活动，把日子资料归纳为艺术形象;艺术家以情感作为动力，情感激荡艺术言语，神融笔畅。

    少儿练楷体书法 美是自在的标志(法高尔泰)。书法艺术在必定意义上能够以为是人的情志的自在表现的艺术。

    首要，这种表现的自在性撒于其归纳素质的社会化和特性化程度。

    社会前史文明决议其情感见识。人是必定的社会生产联络的总和。美是人的本质的目标化(马克思)。人的性格必定受必定的社会意识形状的限制，受社会前史文明的影响，其著作因而带有相应的社会性和显着的年代风气。比如晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚姿，清人尚态。特性化情感，是艺术家在个人的社会实践中构成的对社会日子的共同体会。情感的内容是社会性的，情感体会的视点、深度则同其个人的日子履历有着亲近的联络。而且由于书家的素质、审美抱负、履历、创造布景的不同，寄寓在著作的情感因而千恣百态，带有激烈的特性颜色。山性即我性，山情即我情(明唐志契《绘事微言》)。故历代品鉴书法有神妙逸能四品，亦有唐代窦蒙字格之说。亦不乏特性偏执者拘于一隅，其著作亦伤于片面，比如孙过庭《书谱》所谓偏工独行者：是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿，质直者则劲tǐng@④不遒，刚@⑤者又掘强无润，矜敛者弊于拘谨，脱易者失于规则，温顺者伤于软缓，躁勇者过于剽迫。善书善画者以其杰出的特性化的审美情感寄寓于著作，使著作形神兼备，入妙通灵。

    其次，书法艺术的内部规定性决议了它在必定程度上依赖于文字来表现。

    书法以文字为载体，书者的情感凭藉字形、字义来传达。书写内容在很大程度上现已奠定其著作的情感内容与基调。著作的文字情感内容也奠定了其美感内容根底。书自作诗文者，由于谙熟且感于文辞内容，情感表现更自在，书情文调和相融。例如，王羲之书《兰亭序》的淡泊：群贤毕至，少长咸集(文人名人)是日也，天朗气清，惠风和畅(良辰)此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有流流激湍，映带左右(清美之景)引以为流觞曲水，一觞一咏，亦足以畅叙幽情;仰观国际之大，俯察品类之盛，所以游目聘怀，亦足以极视听之娱，信可乐也(赏心乐事)。作为晋代人，王羲之受魏晋形而上学影响，《兰亭序》其书情文如山阴道上行，如在镜中游般清美，显着地带有魏晋风姿清幽、淡远。此刻，四美俱，二难并的人生胜境，令他深深地沉浸在人与天然调和相融的意境中。生之夸姣的激烈感触从而生发出对生命主体的进一步重视和考虑夫人之相与，或取诸怀有故知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。故知死生亦大矣。

    人生有限，国际无量。在强壮的天然力和众多永久的国际面前，一代书圣也忍不住乐极生悲，生发出所谓北邙之叹，悲何如哉，但是由于其魏晋形而上学的文明见识和书圣的巨大的品格力气，当其感时伤生之际，亦表现出必定程度上的超然;几类乎乐而不淫、哀而不伤，一种出生之情也，其乐也悠悠，忧也幽幽。而中唐颜真卿书《祭侄文稿》，其情忠义激愤：颜真卿的人品情性本身，就是一首浩然凛烈沛乎寒苍冥的正气歌。

    自在运用诸种表现方法。

    书法在用字义、文义表现的一起，更偏重以字形(笔法、结构和规矩)作为本身造型的艺术言语，藉此既形象直观又笼统地表现(深识书者，惟观神采，不见字形《文字论》)，左右开弓，一起兼用两个信息载体。具有极强的表现才能，比文学直观生动(有绘画方法的利益)，比绘画理性(兼文学方法的优势);为无声之音，无音之乐，更为有形有意之音乐;是活动的诗篇，动听的舞蹈。从物质资料来看，传统毛笔小至圭笔，大如巨型斗笔，现代则凡可濡墨成字者，大都可用于代笔书字，乃至泼黑书，一如草圣张旭酣醉后以发濡墨而书。字形可大可小：小至蝇头，大若檗窠。篇幅小如书札便笺，大如册页长卷。幅式灵活多样：横幅、条幅、中堂、斗方、册页、联屏、楹联、扇面、信札、匾额、榜书。能够物代纸书：韦诞题凌云台，王羲之书扇，怀素书蕉，李邕勒石，今世闻名将军书法家李铎雪地书大字，枣木板书《孙子兵法》。书法的表现本质乃是：书家立于六合之间，以心书一大人字。

    书家善用不同书体言情志。

    书体各具特性，各详细现力：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以娴雅，故可达其情性，形其哀乐(唐孙过庭《书谱》)。篆书蕴藉，隶书浑穆，章草沉雄，草书张扬，楷书整饬，行书流便。故趋变当令，行书为要;题勒方@⑥，真乃居先。(同上)。书家对草书情有独钟，草书尤能发挥特性。故观人以书，莫如观其行草。草书在极大程度上逾越了汉字的形体捆绑：笔法上，归纳自在地运用各种笔法，线条方不中矩，圆不副规，状若龙蛇，似断还连，变幻多姿，放逸生奇。结体上，损之隶草，以崇简易，较自在地打破字形的空间定势，疏可走马，密不透风，纵横捭阖。规矩上，计白当黑，知白守黑。墨色多变，意象奇绝灵动，气韵连接，神采激扬。情感表现上，酣畅淋漓有动于心，必于草书焉发之六合事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，改变犹鬼神，不行端倪(唐韩愈《送高闲上人序》)，因而沉着痛快，从心所欲不逾矩达者臻于大自在。充分表现了书家对大路的通变。

    创造情感状况的营建与掌握。

    书者，散也。欲书先散怀有，任情恣性，然后书之(东汉蔡邕《笔论》)。欲书之时，当收视反听，绝虑凝思，心正气和，则契于妙(唐虞世南《笔髓论》)。创造时，主体臻于超名利，超现实的虚静心境，则无为而无不为，契于道的奥妙。对此，孙过庭提出了五乖五合论，合则流媚，乖则凋疏。按创造时作者的情感烈度，可大致分为一般情感创造和热情创造两类。一般情感创造中，书者的情感相对较安稳，情感中的理性成分较浓，创造前预备周详，创造中偏重意在笔前，文向思后，思维和情感的崎岖较小。如唐太宗《论书》云：吾之所为，皆先作意，是以果能成也。热情创造多为暂时即兴创造，书体多为草书。创造中依赖于直觉创意;其情感强度和张力大，受理性纠缠小，渲泻天然，情真意切，波澜崎岖。历代上乘之作即便如此，如怀素书《自叙帖》。许多大师特别多血质者凭借酒力，便缘于这种热情的激起与沉醉，如张旭三杯草圣传，脱帽落顶王公前，挥毫落纸如云烟(唐杜甫《饮中八仙歌》)。酣醉后疾书狂草乃至以发濡墨而作，仍沉着痛快。书家素质和功底深重，也可不须水酒灌溉亦出创意。典型的就是颜真卿书《祭侄文稿》，其热情源于忠义激愤。其书虽数度圈抹涂抹，不掩其苍穆之气，不工而工也。诚如傅山所赞：未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏(《霜红龛集》卷四《作字示儿孙》)。此言并非因人立书，鲁公诚可谓文质相符，文质斌斌者。这些奇特效应乃是由于他们共同的品格精力和雄厚的艺术功力，在特定的情感气氛的天然焕发。

    书作者的归纳素质决议其情感见识(容量、风格、张力等归纳要素)，其艺术功力(含技巧)的高低决议其抒发自在度之巨细。五乖五合诸要素对达者的创造影响相对要弱小得多。

    书言情志的自在性及其丰富性，意味着情感的触觉能够自在地、深化地感悟道，并言道、载道。

    2.书法的形象美、意境美与精气神

    神用象通，意与境生情感表现的形象化，标志性和意境。《易》曰：阴阳之意外之谓神。体用阴阳变幻无量不行窥探则谓神。

    较早在书法理论上倡议形象说的有东汉蔡邕。其《笔论》云：为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若白长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。他以为，书之形质，要包含天然物象美及品格精力美。唐代张怀gun@③提出了相似的观念：万事无情，胜寄在我。苛视迹而合趣，或染翰而得人(《书断》)。

    艺术形象在情感中孕育而成，只要和艺术家情感具有同质(异类同质或同类同厕或同构(异质同构成同质同构)联络的日子现象，才或许成为其审美目标，并被加工成艺术形象。故有唐张怀gun@③曰：而善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎本来，而各逞其天然。因而，墨象(笔下之象)与物象(天然之象)，墨象与道象，书家感于天然之物务与道而寓之于书的诸表现方式与书之意境等，均有着一种必定程度的内涵联络。这种联络的显与隐撒于作者的情感见识与表现方法等归纳要素。故亦可从历代佳作中逆向观照为书家少儿练楷体书法内化过的造化之道(书家内化造化之道为胸中之象然后外化到著作中为笔下之象)。著作一经发生，也有其相对独立性。睿智的赏识者能结合亲自情感体会，结合书者的生平缓著作的布景与内容，赏识其方式美和情感美从而感悟其道境。姜夔曰：余尝观古之名书，无不点画振荡，如见其挥运之时(《续书谱》)。善鉴者，逾越时空，直与古圣先贤同感偕游。致于书法道境。

    观乎悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇，惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻若蝉翼：导之则泉注，顿之则山安：纤纤乎似初月之出天边，落落乎犹众星之列银河;同天然之妙有，非力运之能成：信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由(唐孙过庭《书谱》)。美妙的天然物象，美不胜收，是翰墨之象的母体。

    魏晋人则倾向于精约玄淡，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法就是这美的最详细的表现。钟繇《三表》与王羲之《黄庭经》：线条损缺乏而有馀，宛转蕴藉，结体疏阔，表现了道家萧散无为，清幽淡远的境地。萧散简远，妙在笔画之外。怀素书《自叙帖》，热情所至，到达一种远锡无前侣，孤云寄太虚;狂来轻国际，醉里得真如的狂禅迷狂心境。狂书疾作，直抒胸臆：遽然绝叫三五声，满壁纵横千万字驰毫聚墨列奔驷，满座失声看不及;其意象与韵律之壮美如奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声合座初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰寒猿饮水撼枯藤，勇士拨山伸劲铁笔下唯看激电流，字成每畏龙蛇走;其创意创造作用的可遇而不行求如醉来信手两三行，醒后却书书不得人人欲问此中妙，怀素自言初不知。墨象美境一如心意之境，万千改变，妙不行言，只可心照不宣。

    金开诚先生《颜真卿的书法》称：在书法艺术所构成的共同形象中，一般说来也往往有着作者思维，性格的某种方式的表现《刘中使帖》广名(瀛洲帖))的写作布景不详，但墨迹内容是说得知两处军事少儿练楷体书法成功，感到十分欣喜。可见他的写作当作当与战胜割裂暴乱，推动全国一致有关。全帖笔画纵横豪放，苍劲强健，真有生龙活虎之势。前段最终一字耳独占一行，末画的一竖以渴笔贯串全行，不由令人想起诗人杜甫在传闻收可南河北今后，伴随着放歌纵江，欣喜若狂的心境所唱出的名句;即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。元代书法家鲜于枢称此帖和(祭侄季明文稿)相同，都是英风烈气，见于笔端;元代保藏此帖的张晏也说看了帖中的运笔点画，如见其人，端有闻捷慨然报效之态。喜怒哀乐，各有性分。喜即气和而字疏，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，改变无量(元陈绎曾《翰林要诀》)。据此，陈绎曾考证颜书《祭侄文稿》，得出其情感改变头绪和表现特征。其说仅仅把字的性格与人的性格作了一个大概的比照参照。实际上，书法著作中的审美情感与他论及的喜怒哀乐式的普通日子情感相对而言，二者确实存在较深重层次的联络，却不是那复制式的联络;他们有着层次的不同和质的差异，美感更提高、更奇妙，意境更深邃。

    日本书法家手岛右卿展览其书法著作《崩坏》，一位英籍女士瞧见，顿然失容惊叫(英语)：坏了，坏了而此女士底子不识汉字。可谓高山流水遇知音，此二者亦谓得道者。

    艺术情感中的理性成分，即道之理，它并非以笼统概念和逻辑思维的方式呈现而是将道之理溶化于理性中，道深蕴于情中，沉淀于感觉和感觉中。由于艺术只包容诗(诗意或诗化作者注)的思维。书法著作包容承载的是书艺化的道，并以片面上的美感，客观上的载情蕴道之线条、墨象、意境来表现这种笼统的书艺化的道。书家对物境的着力描画，对意境的大举烘托，表现了对艺术美与人道美，对艺术自在与生命自在的向往与寻求;本质上，这少儿练楷体书法 表现着对大路的大自在境地之向往。

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