海派书画是近现代东方国家跟着国际一同变大潮中的一枝艺术奇葩。它的时髦性决议了这一门户具有的三大特色：文明与产品的结晶、激烈的立异认识、海纳百川的宽双力。这一切在海派书画巨头人物吴昌硕身上演绎得酣畅淋漓。 本篇文章首要是关于海派书画时髦的反思的相关内容。

    时髦的反思

    可以说，吴昌硕是我国古典文明艺术中终究一个集诗书画印为一身的大师。鸦片战争后百余年来，传统的古典艺术所依傍的社会政治、经济、文明发生了裂变，原有的植根土壤正在丢掉。社会的多元化、科学兴旺、常识面的拓宽，使得即便醉心于传统艺术，专攻一门也日渐绰绰有余，更不要说全面铺开、全面精进了。奇才尚可见，全才不复得。吴昌硕的全才是古典艺术的回光返照。他在前史上享有盛誉，并不是说他是海派书画中最出色的少儿书法教育诗人、印人、书家、画家，而是指他合四家为一，为近代文人在承继前人文明上树立了丰碑。他，是前史断层中的一块路标。惋惜的是在现代，这块路标已逐步含糊，远去，继而消失殆尽。

    海派书画是年代的产品，它随潮流而兴，随潮流而衰。文明和产品结合的最大亮点，无一刻不在催变着内蕴的最大缺点。在拜金主义暗影的笼罩下，它的利益渐变为式微的本源，这一点在吴昌硕年代已显端倪，跟着近百年的前史变迁，变得更让人透不过气来。海派书画的缺点终究无情地以三大脱勾的现实凸现。

    一、书画游离了文明

    东汉末，书法艺术从有用中锋芒毕露，成为一门独立的艺术。魏晋南北朝中古人文精力觉悟，王羲之破译了书法艺术的实质美之一体现性，揭开了有意为书的前奏。书法，是心灵轨道的昭示，它传递着书写者天分禀性、文明内蕴、品德操行、气质情趣等个别信息。正因为它有抒发达意的功用，在遵从自律的儒家思想控制下，它被视为小道。正因为小道，文人能酣畅淋漓张扬人道，表达个别魅力，文明和技法的结合，演绎得绮丽又壮丽。光照百代的全国三大行书，假如抽去了彼时彼地彼景彼情，假如不是书写者本身心魄的照射，假如仅是誊写者的挥毫，那就失掉了作为全国三大行书的魅力。文字内容，书写技法、抒发功用，三者缺一即失掉彪炳史册的价值。明清以来，文网的严酷，消灭了特性，书写重规律的倾向得以昂首。近代社会政治、经济的潮起潮落，古典艺术总算失掉了赖以生存的文明环境，规律逐步提高为书法的仅有特点，重视技法成为书写者和群众赏识的首要规范。而海派书画逐金的价值观，又助长了这一提高。

    海派书画精英人物中，不乏政治家、学者、教授、诗人，如李叔同、丰子恺仍是才华横溢的音乐家。他们的智能结构杰出，常识层面渊博，人文精力浓郁，自撰的诗文楹联天然成为书作的首要内容，至沈尹默还有手书的论著《二王法书管窥》面世。而从他们脱离之后，书家多以誊写古人诗文替代传统的自撰诗文，画家袭用旧诗词句意境为自己的画意，也成为常事。海派书画的文明基因渐趋退少儿书法教育化，常识构建缩水，文学创造的生机消失得无影无踪。以自己创造的文学作品作为书写的载体，落款署上撰文并书、两正之类谦语悄然退出了书写者用语的习气。

    当书法失掉有用功用，也就丧失了大众性的全体走向，文明的匮乏更日益显见。

    纯技法的了解与实践，从根本上否定了书法的内核。技术是手法，尚属书法的初级阶段;开释心灵才是意图，应为高层的审美范畴。

    形同杂技的做秀书写，被冠以书法的美名，是书法功用的退化。什么足书、口书、或摇动拖把，或誊写整本书本，在媒体的操作宣扬宣传下，都成了书坛的佳事。分明是四肢健全的正常人，不必手，却用脚或口或齿夹笔来书写。人体各部分机能必定的紊乱，是对人这一称谓的亵渎。人类的进化史告知咱们，手足分工、直立行走，是人差异于动物的一个显著标志。即便是残疾人，失掉双臂，用嘴衔笔写鞋，当属一种无法，判定是否归于书法，还要看书作的内质，而不是一味表扬异乎寻常的书写方法。当然，如从精力和自强层面来看，则是别的一个命题了。媒体对大众的误导，若不是哗众取宠，也至少泄露了识见的短缺。

    指鹿为马，倒置美丑的规范，是文明沦丧的又一体现。在立异大旗下，走着各类人物，有的在作艺术的根究，但也不乏在找成功的捷径。以丑为美是其间一个不行忽视的倾向。明末清初傅山的四宁四毋被丑书制作者奉为金科玉律。且不谈傅山这一建议的年代性，对满清政权逆反的思想定势，也不谈这段论说在语法逻辑上是鱼与熊掌不行兼得的挑选联系，更不剖析他心中美丑的实例和他遵从的创造实践。假如书作展现通体肮脏，一味不修边幅，胡子眉毛不分，昭示的只能是浮躁不安，既傲慢又自卑的心态。假如说，这是一个年代的思潮，在构建调和社会的今世，它不应是干流。书法是中华民族先进文明的代表，传统文明的中心是和美，调和灵动应为今世审美的主旋律。海派书画宽恕性的一个负面效应是在特定年代特定前史条件下助长了丑奇恶怪书风的开展，这不是百家争鸣的问题，而是应该摒弃的和干流思潮不调和的颤符。

    二少儿书法教育 、书与画的分道

    传统书画家难分互相，是书家又属画师的，简直无一例外，只不过各范畴成果有所高低罢了。海派书画在西洋画影响下，承受西洋美学理念、西洋写生方法、在颜色构图诸方面有所感悟。但一起也丢掉我国画许多综合性体现(诗文、书画、治印)的才能。我国画根底有了裂变，文学与治印早早脱离了绘画，继之而起，有绘画质素的线条书法也逐步被排挤。画家的题字不再有长款，以无款和穷款者居多。一起，审美和评论的目光再也不重视书写了。

    三、书法方式与内容的脱节

    书为心画，形与质的统一是书家在创造时自我挑选书风的一个重要依据。听说三国末钟繇常依据不同用处，用不同风格字(书)体来书写上石碑铭、公函奏章、朋友间信件。王羲之、颜真卿、赵孟頫等子孙尖端人物都认同了这一原则，并事必躬亲着钟繇的三体法。翻阅汗牛充栋的历代书作，情貌和合的气味不时扑面而来，令人陶醉。这种心路的演绎决议于书家对书学探求的深邃程度，或通晓各体，或对某一范畴有独特的感悟。受生存环境的限制，海派书画家研究时刻和精力都不能和他们的长辈比较，特别当其式微后，誊写的扩容，更使形质一统成剩余或虚语。有人可能会指斥这是一种高要求，是名家大师巨腕人物的光点，而不能适用于一般书家，但这种倾向的存在，至少折射了文明的阑珊。假如婚丧吉凶，喜怒哀乐都用一种风格来展现。请问，书法的抒发性安在?审美的疲惫又怎么防止?当然同一书家在不同心态下，其书作的作用必定有异。如有用能融入审美，技术会昭示情感，又何乐而不为呢?但是，这一切好像又拉扯上了文学，可悲的是，文学已走不进书家的心里了。

    海派书画的年代缺失是显着的，但它从前有过和如今仍葆现的异彩是永久令人自豪的。在全球经济化的今日，这一门户遇上了蒸蒸日上的生计。复兴民族必需要复兴文明，海派有待复兴，传承和摒弃是每个有志书画人士有必要面临的第一课，也是义无反顾的责任。愿海派书画重振雄风，再展新采。

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