书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精华，在其开展进程中，不只因其一起的雄壮之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。小编收拾了关于书法艺术赏识时，你需求把握的相关常识。

    一、书法艺术的发生及类别

    书法艺术是我国特有的艺术。它像一条飞跃不息的长河，源源不绝，庞大精深。从殷商开端，阅历了秦汉的光辉，魏晋的风味，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的富贵。直到今日仍繁花似锦，兴盛不衰。它在国际艺苑中别出心裁，放射出绚烂的光荣，从中华大地上走向了国际，广泛日本、朝鲜、新加坡、泰国等国家。西方许多国家也越来越注重对我国书法艺术的研讨。今世书法家沈尹默先生说：世人公认我国书法是最高艺术，便是由于它能显现惊人的奇观，无色而具图像的绚烂，无声而有音乐的调和，引人赏识，心畅神怡。

    书法艺术发生的土壤是汉字。传说古代奇特的仓颉，头上长有四只眼，通于神明，能仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。传说，当然不足为据，可是透过神话的迷雾，咱们可以知道，汉字造型之初，始于取象天然之美，文字一呈现就孕育着美，具有美的性质。后来，象形的含义逐步削弱，符号的含义日益增强。可是无论怎样演化，以点画(线条)摆放造字的方法根本没有改动，因而这种演化，不是削弱了文字美，而是为书法供给了更美的根底，使得书法艺术能从更宽广的六合里博采众美，丰厚自己的形象感染力和表现力。

    文房四宝，特别是毛笔的完善进步，使得欧洲人的管笔、钢笔、铅笔及油画笔等在我国书法面前相形见绌。毛笔不只可以表现出粗细、浓淡、真假、方圆、厚薄等种种线条，并且可以创造出晕化的兴趣和墨色的美感，书画同源，本自同工，使得书法艺术具有图像的美。这些都为书法艺术奠定了美的根底。

    我国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种，每一种又可分为不同的笔姿和结构。

    篆分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文(钟鼎文)根底上演化而来的。春秋战国时的秦国文字大体上坚持了西周的写法，只是变得愈加规整匀称，这便是大篆，它是小篆的前身。秦一起我国后，把本来的篆书酌加简化，一起废弃战国时区域性的异体字，这种经过收拾的秦国文字便是小篆。小篆是汉字第一次规范化的字体。它运用圆转匀称的线条，形体规整，一起了本来没有固定方法的偏旁，确认了偏旁的方位，确立了汉字的符号性，使书写有了规则。

    隶书秦代通行小篆的一起还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书在汉代是正式字体。后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法(弯钩)。

    楷书又名真书，由隶书演化而来，是现代通行的字体。

    草书共有三种：章草、今草、狂草。章草由隶书演化而来，起于汉代;今草是章草的持续，是楷书的快写体，从三江举办少儿书法培训班东汉末年撒播至今;狂草是在今草的根底上任意增减笔画，任意连写，兴于唐代。

    别的，还有介于今草与楷书之间一种字体叫行书。它大约发生在东汉末年今草与楷书盛行的时分，它近于楷而不拘束，近于草而不放纵，笔画绵绵而各守独立，明晰易认好写。

    二、书法艺术的根本要素

    书法艺术的根本审美要素大体上由六个方面构成：

    一是结体。即字的间架结构，分间布白。各种书体、门户都有自己一起的结构，就像画家作画，参差而有序，丰厚而不单一，结体自身有奇正、疏密等多种方法。既遵从平衡、对称准则，符合必定法度，又不能僵板或偷工减料。研读柳公权的《玄秘塔碑》帖，你就可以看出它的间架结构很美。如達字(繁体)，并排四横，却找不出完全相同的两横;如繁体的為下面四点，没有两点是相同的。正是这样，使得各种笔画相互衬托、相互补偿，既显得丰厚多彩、改动无常又调和特别。画家作画，绘千岩万壑，必先立主峰。主峰既立，则岩岫巉绝，峰峦秀起，旁见侧出，云烟变天，千态万状，无不血脉流转。相同，书法咱们是很留意编缉与次笔的组织的。比方，赵孟頫、欧阳询、柳公权写的山字，中心一竖居于字心，犹如山峰挺立，钢铸铁打，骨力特别，而左右两笔则是次笔，旁见侧出，拱绕编缉，使整个字显得很美。试想，假如中心一竖苍白乏力，周围两笔很拙，山字该有多丑陋。像这样美的比方在书法艺术中比比皆是，在这里只不过随意举一个比方算了。

    书法也像制作房子相同，结体考究空间美。还是以唐代柳公权的书法为例吧，你看他写的百、门、月、见四个字，半腹皆虚，四周开敞，犹如门窗轩豁，楼阁虚邻，内通外达，气愤流转，空白赋有性致。而他写的合体字外部空间切割，也颇耐人寻味。各组成部分组织得有高有低，有伸有缩，参差有致。如街字，左下方和右上方各呈现一块空白，两高一低，参差互谦;雄字，一竖挺然，耿介特立，下方就构成巨细两块空白，显现出一种空间的美。细心赏识，的确使人眼目为之一新，发生一种散步在园林式修建中的美感。三江举办少儿书法培训班

    二是规矩。指书法作品的全体布局。要求上下左右相互照顾，整体散布有法度次序。规矩美是书家寻求的最高境地，规矩搞好了，即便个别字艺术性差些，亦可经过美的规矩粉饰。规矩美最具代表性的要数王羲之的《兰亭序》了，全篇324字，共 28行，书法遒媚劲健，全篇规矩布白，前后管领，既有主体，又富于改动，首尾相应，可以称之为千古绝作。

    三是用笔。用笔是指行笔的方法方法。一般说来有方笔、圆笔、尖笔、轻重缓急等。要求有力度和质感，参差有致，富于曲线美和形象美。

    我国书法是很考究曲线美的，以多样活动的线条充分表现其一起的审美价值，用笔行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。比方吴让之的篆书，像一幅幅装修图像，给人以婉曲流转的美;甘肃东部甘谷出土的隶书汉简，好事多磨，给人以曲波微澜之美;赵孟頫的楷书，一点一画，皆有三转;一波一拂，皆有三折，表现出一种柔性曲线美;而柳公权的楷书，化直为曲，似弯弓射月，透出一种刚性曲线美;张旭的狂草，曲线连着曲线，给人以急雨旋风式的美。

    书法家在用笔时还十分注重笔画的形象美。唐欧阳询对书法八种根本笔画作了形象的概括和描绘：点(、)如顶峰之坠石;钧似漫空之初日;横(一)如千里之阵云;竖(|)如万岁之枯藤;横折斜钩如劲松倒折，落挂石崖;弯折钧如万钧之弩发;撇如白切断犀象之角牙;捺一波常常三过笔。

    四是用墨。用墨是指墨的上色程度，如浓淡、枯润等。要求苍拙苦涩和淋漓舒畅改动一起，墨色不能单调或滑润。

    五是韵律。是笔画、线条的动态、崎岖、枯润等改动赋有节奏，波澜起伏，声色相依。如苏轼的鹤飞像仙鹤羽翼扩展，翩然欲飞;韩愈的鸢飞鱼跃具有天高任鸟飞，海阔凭鱼跃的动律感;那汉代《华山碑》隶书的笔画真像一个个女子翩然起舞这些，无不透出一种动的韵律，诗的韵律。

    六是风格。是由结体、规矩、用笔、用墨、韵律等一起组成的总的艺术作用。风格有宛转与豪宕、古三江举办少儿书法培训班拙与秀美、劲健与稚拙等。比方，李白的书法，狂放不羁，豪爽洒脱。北京博物院藏有他的一帧《上阳台帖》，全帖气势超迈，笔力雄健，书字巨细参差，透出一种豪气仙风，才华横溢的神韵。

    唐代书法家颜真卿则又是一种风格。他的行草三稿(《祭侄文稿》、《祭伯文稿》、《争座位稿》)被人称为有情的图像，无声的乐章。言外之意，活动着浓郁的厚意，时而飞跃昂扬，时而低回吟唱，有触目惊心之气，无娇揉造作之迹。郑板桥那翩翩多姿的书法中，往往含茹着兰竹一枝一叶的意象。黄庭坚那风格清劲的书法中，给人一种乱叶交枝，竹影婆娑的意韵。

    三、书法艺术的审美特征

    传说，唐代书法家张旭在姑苏当官的时分，有一老翁成心寻事几回到公堂要他判案，张旭打发老头走了，没几天又找上公堂。张旭很是动火，就质问老头为何无事滋扰公堂?老头只得照实相告，本来醉翁之意不在酒，既不是真的要这位张大人断案论事，也不是无故取闹，只是是为了再一次得到张大人写在判别书上的几个笔迹美妙的字，贵为箧笥之珍。

    唐代，不只开一代诗风，书法艺术也如百花盛开，各领风骚;书法家群星绚烂，如欧阳询、欧阳通、虞世南;如褚遂良、颜真卿、柳公权喜好书法，赏识书法艺术，构成一代习尚。唐太宗李世民热爱书法，特别厚爱王羲之的墨迹。他曾派人到王羲之七世孙那里骗取了《兰亭序》真迹，令人拓书数本，赐给皇室近臣，以示皇恩。临终时还特别吩咐，要将真迹贮于玉匣之中随葬。

    一个为得笔迹美妙的书法，甘受以闲事屡扰公堂之罚;一个贵为天子不只行小人之举骗，并且身后还要带到另一个国际里去赏识，书法艺术可真有魅力啊!

    书法象全部艺术类别相同，既表现艺术的共性，又有自己一起的审美特征。它作为艺术的一般方法，象音乐相同，具有生动的节奏和韵律;象舞蹈相同，千姿百态、飘动跳动;象修建相同，具有丰厚的形体和造型;象绘画相同，寻求气韵生动，形神合一。书法作为艺术的特别方法，又与其它艺术不同三江举办少儿书法培训班。音乐形象是以时刻上的听觉方法呈现，书法形象则是以空间上的视觉方法呈现;舞蹈形象是以舞台动的方法呈现，书法形象是以画面静的方法呈现;修建形象是以立体的三度空间方法呈现，书法形象则是以平面的二度空间方法呈现;绘画形象是以物象、颜色的方法呈现，书法形象则是以比较笼统的线条和形体的方法呈现。

    不只如此。由于书法艺术是建立在汉字根底上的，不只具有表现方法的一般规则，并且内含了必定的思维、认识，反映了人们的审美心思、审美规范、审美境地，具有必定的思维性，可以渗透到理性中，不只能感动整个感官，并且能感动听的整个心灵。

    详细地说，书法艺术大体上可以从三个方面概括其审美特征：

    一是造型性。咱们前面现已说过，书法艺术的根底是汉字。而汉字最早是由象形文字为根底开展而来的，因而书法艺术发生的根底一开端就具有了造型艺术的特色。尽管跟着文字的开展，后来在象形的根底上又有了指事、领会、形声、转注、假借等方面的文字，汉字象形的含义逐步削弱，符号的含义日益增强。但它毕竟是从象形文字开展而来，以表义为主的方块字，以点线堆叠摆放的造字根本方法一直没有改动。因而，可以说，书法艺术是经过点线组合来进行美的造型的艺术。

    一起，人们常说，书画同源。书法家在进行书法艺术创造时，是作为一幅精巧的画来构思和创造的。毫无疑问，这相同决议了书法艺术具有图像一般的造型性。比方毛泽东的行草书《满江红和郭沫若同志》，像一幅气势雄壮、苍劲洒脱的画;而他的《蝶恋花答李淑一》，为吊唁杨开慧而作，那涂了又改，改了又涂的墨迹，使整个书法作品像一幅悲凉的画。

    二是笼统性。书法艺术对实际美的反映是靠点线和字形结构来完结的，它不是像绘画那样详细地去描绘某一种事物，因而具有笼统性。例如书法家写一点，有时如瓜瓣鼠矢，有时如顶峰坠石，有时圆润如珠玉，有时又生动如蝌蚪，但并不是画出来的瓜瓣鼠矢、顶峰坠石、圆润珠玉、生动蝌蚪。它的点是笼统的。唐人张怀瓘以为，书法艺术是无声之音，无形之象，便是说书法艺术是有声言语的符号，读之有声，是带笼统性质的形象，而不是详细描绘实际中某一事物的形象。因而，书法艺术的笼统性就在于它既同实际中各种形状结构有相似的当地，又不是实际中某一事物的形状结构的直接描画，是无形与有形的一起，是不象形与象形的一起。

    书法艺术的笼统性，决议了它在反映实际事物的形状美方面，比其它详细描画某种实际事物的艺术有愈加自在的六合。比方，比绘画、雕塑具有更大的概括性和普遍性，可以使人们联想到许多事物共有的某种美。比方赏识一幅刚劲有力的书法艺术作品，你可能会联想到青松的苍劲、山峰的高耸它是一幅详细的书法作品，却反映了多种事物一起具有的某一美的形状。因而，可以说，书法艺术是详细中的笼统，笼统中的详细。

    三是表情性。书法艺术渗透着书法家的思维爱情，反映着作者的品质情味，是一种表情的艺术。好的书法作品必定倾泻着书家的心里情感高兴、悲痛、讴歌、斥责比方，宋陆游作的《题醉中所作草书歌》，就抒发了作者在那民族危机深重的年代的激烈的爱国爱情：胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘，酒为旗鼓笔刀塑，势从天落银河倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横，顷刻收卷复把酒，如见万里烟尘清。作者那借酒助兴、尽忠报国的心愿，欲试无路的悲愤都倾泻到书法之中了。民族英雄岳飞所写《还我河山》的草书横幅，舒畅淋漓，陡峭挺立，大气磅礴，真是义愤之情溢于笔端，抒发了他那立志收复河山，湔雪国耻，浴血战斗，以身作则，壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血的巨大胸襟和崇高志趣。

    我国书法艺术是一座美的宝库，你会在这里边取得无量的美感的。

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