书法是我国上下五千年来的优异文明传统，它与我国文明相表里，与中华民族精神成一体，有着深沉的文明内在，是国际艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，触及言语、文学、前史、美学等方面，又与音乐、美术相通。所以说书法是国画的骨架。

    西风东渐以来，我国画学习了一些西方绘画的元素，开端吸收西方绘画技巧，如焦点透视、敷色的方法、明暗光影的装备、人体解剖学的准确性等，把素描功夫运用到国画创造上来，走兼收并蓄的绘画之路。导致现在一些人以为，学习国画只需操练素描即可，以至于一些画家字不过关，笔无骨力，单薄脆软，拉出来的线条如柳条竹笋、水荇秋蓬，柔若无骨;还有一些国画全由块面组成，看不到一根完好的线条，使国画的表现力大大下降。这就抹杀了我国画的特色和东西方绘画的本质区别。本篇文章会经过不同的视点去剖析书法关于国画创造是不可或缺的，书法是国画的骨架国画用笔的中心是写，而西画用笔的要害是描;国画以线条为主，西画以面体为主;国画寻求的是意，西画寻求的是形;国画考究散点透视，西画考究焦点透视。国画艺术最要害的是线条，而线条之规律来源于书法用笔。

    古代画论中对书画同源、以书入画有精辟的见地。唐代张彦远《历代名画记》云：书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。这以后荆门少儿书法培训陆探微亦作一笔画，源源不断，故知书画用笔同法。宋代赵希鹄《洞天清禄集》云：人能知善书执笔之法，则知名画无笔迹之说。故古人如王大令，今人如米元章，善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔。董其昌建议以书入画，他在《画禅室漫笔》中说：士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药也。黄宾虹用笔如作篆籀荆门少儿书法培训，遒劲有力，他在《画法要旨》中说：金石家者，上窥商周彝器，兼工籀篆，又能博览古今碑本，得隶草真行之趣，通书法于画法之中，深沉沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒所能模仿用笔之法，书画同源。由此可见，古代工画者必工书，书画在达意抒发上都和骨法用笔、线条运转有着严密的联络，书法可谓绘画的根底和支撑。

    书法用笔是我国画造型的言语，离开了书法用笔，就很难言我国画。前史上，从宋开端，我国传统画学一向连续着书画一体的准则。古代、近代大师级的画家，如赵孟頫、徐渭、董其昌、石涛、郑燮、吴昌硕、黄宾虹等，书画诗文样样精通，把书法的技法、翰墨融入到自己的绘画中，是以书入画的倡导者和实践者。赵孟頫诗云：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画原本同。 石涛诗云：画法关通书法津，苍苍莽莽率单纯。否则试问张颠老，能处何观舞剑人。 郑燮诗云：日日临池把墨研，何尝粉黛去争妍。要知画法通书法，兰竹好像草隶然。以上三首诗作，是画家体会以书入画的描写。吴昌硕初学篆刻，后习书法，然后学习绘画，总算集诗、书、画、印于一身，融金石书画于一炉，用篆、隶、狂草笔意入画，以篆笔写梅兰、狂草作葡萄，真诚、苍莽、老辣，笔力雄壮，力透纸背，气象万千，极具浑圆、雄强的力气感，被誉为 文人画最终的顶峰。他曾言：我平生得力之处在于能以作书之法作画。

    我国画用笔考究书写性，点、线要力透纸背鞭辟入里。纵观我国美术史，能够得出这样的定论：书法是国画的骨荆门少儿书法培训架，工画者多善书，古代的大画家也是书法家。近百年的画坛我们，也传承了以书入画的传统。潘天寿的书法功底使其绘画笔力千钧，张大千的魏碑行书使他的绘画线条如铁线银钩，陆俨少首创的勾云法来源于其行云流水般的书法国画重视以线条为骨架来造型，经过不同的线条去捕捉物象的形体和动感，表现翰墨的韵律和节奏。常临帖的画家，其线条比较俊美;常写碑的画家荆门少儿书法培训，其线条比较拙厚;常临金文的画家，其线条比较雄壮。作为国画的造型手法，线条艺术蕴含着博学多才的文明内在，具有共同的节奏感和韵律美。

    书法是国画的骨架，一言以蔽之，书法是国画的有力支撑，骨法用笔是东方绘画的精华。如无书法作骨架，国画就会缺钙，就会得软骨症。欲学国画，先学书法，或许书与画一起学习。这是由国画的特质决议的，不以年代的变迁而改动。我国画的开展，应该在学习吸收外来艺术的一起，更要据守国画的优异传统，而不是向转基因的方向开展。

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