作为交响乐队中最常见的乐器之一——大提琴，以其浑厚丰满、深沉抒情的音色和热烈复杂、开朗圆润的旋律表现而著称，大提琴的演奏包括表演与技术两个层次，登峰造极、出神入化的表演境界是每一位演奏者至高无上的演奏理念；而具备至真娴熟的演奏技术也是每位演奏者终生追求的最高目标。大提琴的技术训练，特别是音准练习、音阶练习以及乐句间呼吸的处理等方面都是大提琴演奏训练中的重要关节，无论是对大提琴的演奏技术的提高还是音乐表现力的丰富都是至关重要的。 

 练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功 ，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，演奏者的手型、指 触 、换把 、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。 

 音准问题本质上就是听觉问题 ，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。 

 很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位；拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕 塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。 

 轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。看来英雄所见略同。在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。 

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