为了表现不同的音乐，相邻音之间有时要奏得连一些，有时要奏得断一些，这就叫奏法，或者叫连断法。我们一般把奏法分为三种，即连音奏法，非连音奏法，顿音（也称跳音或断音）奏法。在五线谱上，连音用弧线来标注，顿音用小圆点来标注，非连音则不用任何标注。

首先需要说明的是，三种奏法只是一个模糊的分类法，表示一个音的时值大约奏多长，即相邻的音应当靠得近一点还是离得远一点。三种奏法之间并没有绝对的分界线。用通俗的话来说，连音的时值要保持得足够长，顿音的时值要保持得短一些，非连音则要奏得不长不短。

手风琴三种奏法的操作要领

三种奏法不是一种人为的规定，而是出于表现音乐的需要。不同特点的音乐，需要选用与此相适应的奏法。比如《梁祝》的爱情主题，只有奏得很连才能优美动人，奏得短了就显得很滑稽；罗马尼亚民间舞曲《霍拉舞曲》，只有奏得断一些才轻快活泼，而奏得太连便显得拖泥带水。所以，一个音的时值究竟要保持多长，除了要看它是连音、顿音或非连音外，还要看音乐内容的表现需要。同样是连音，音乐特别深情、缠绵时，就要保持得稍长一些，音乐舒展、流畅时，就要保持得稍短一些。

其次需要说明的是，三种奏法在演奏动作上的确有所区别，甚至还有一些关键的要领。但这不是它的本质特点，三种奏法的实质是音符时值保持的长短。换句话说，只要按照乐谱的标记，使音符的时值奏得恰如其分，则无论运用何种动作方式都是可取的。

有的老师要求学生演奏顿音时必须用手腕带动手指上下运动，就像拍皮球或鸡啄米一样，这不能说是错误的，但至少是片面的。其实，顿音的弹奏既可以用手腕带动，也可以用整个手臂协调运动，甚至只用手指独立的、微小的动作就可完成；慢速的顿音可以自下而上或自上而下地弹，快速的顿音则只能自上而下地弹；单音的慢速断奏，可以用各种方法弹奏，而单音快速的特别是极快速的断奏，则只能用手指弹奏……

实际上，在演奏顿音和非连音时，只要明白了乐谱的标记和具体的音响效果，不用任何讲解，学生几乎都会本能地找到适当的动作方式。过于严格的规定却反而会束缚学生，甚至导致紧张的发生（关于所谓手腕技巧的硬性规定，是造成许多学生胳膊僵硬的主要原因之一。有关这方面的内容，我将在以后的讲座中详细进行讨论）。

三种奏法中，只有连音的技巧才必须对学生进行大量的讲解和训练。连音演奏的基本要领是：第一个音要用手腕带动手指落下去，最后一个音要用手腕带动手指提起来，中间的音要用手指为主的动作按下去。在一个连线之内，手腕只能有一次落和提的动作。如果有两次以上，连奏的效果就可能遭到破坏。

三种奏法正确的训练次序是：先练非连音，再练顿音，最后才练连音。原因很简单，连音的操作方式最为复杂，并且以手指自身的动作为主，在缺乏一定的手指独立性训练之前，练习连音必然会引起初学者手臂的僵硬。而初学阶段简单的非连音和顿音，则可以在手臂放松的情况下，运用胳膊来带动手指来触键。所以，我们见到的所有钢琴教本，都是从非连音入门的。

还有两种基本的方法需要了解。一般来说，一、越是慢的和连的音，下键和离键的速度就要越慢，以使声音的起至更柔和；越是快的和断的音，下键和离键的速度就要越快，以使声音更有弹性。二、慢的和连的音，琴键要按到底，快的和断的音，琴键则不一定非要按到底。

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