由于历史的原因，在国人很多人眼中，学习艺术是不务正业，与其花费时间学习美术、音乐，不如花费更多的精力学习数理化，以求在中考和高考中占据优势!

　　但是自2017年两会之后，艺术教育屡次被提升日程，国家对于艺术教育的改革迫在眉睫!

　　在今年两会中，人大代表再次提出艺术教育是现代教育不可缺少的组成部分。要尽快改变中国艺术教育的西方模式、改变艺术院校的教学模式，增加实践教学，形成适合中国国情的艺术教育模式。

　　众多周知，国内的艺术教育框架基本来自于上世纪先学习欧洲，解放后全盘学习苏联而形成。

　　虽然改革开放以来对于民族传统的几起几落最终使国人认识到传统的重要性，同时西方现代艺术中积极地探索也为我们的教育增添了新内容，但总体构架仍然是苏联模式，众多艺术学院的基础课程仍然大部分采取西方模式和课程结构。

　　但是艺术研究应该更注重多学科综合研究，在艺术院校史论系和综合大学研究是其主要途径，艺术院校不能本末倒置。

　　然而艺术院校由文化部转归教育部后，一直被当做一般学科对待，致使艺术院校不注重实践，以研究类成果衡量水平(比如美术学院也以论文论学位、评职称)，长此以往，艺术院校必将变为研究院，没有实践的“曹雪芹”，就没有研究的“红学家”。

　　而艺术教育对于一个国家，一个民族是至关重要的：一个国家、一个民族不能没有灵魂，文化艺术工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作。

　　其实在2018年，国家就已经将对艺术教育的改革提升了日程：

　　▲新闻报道：取消了文化考试加分项

　　在众多文化课加分项的项目中，唯独艺术特长高考加分没有被取消!

　　并且，将学生的艺术素养纳入了高考的综合素质评价范畴。文件中明确表示，艺术素养重点是在舞蹈、美术、戏剧、戏曲、影视、书法等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等。

　　此外，教育部还同步发布另一份文件——《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，明确指出艺术教育对于学生立德树人有独特作用，以后要将学生的艺术素质教育作为促进学校美育教学的核心。

　　为了实现这个目标，文件中还制定了一系列的保障政策，比如：要将艺术课程纳入必修课范畴，要求艺术课程课时不低于总课时的9%。

　　也就是说，教育不再是仅仅关注试卷上的分数，而是要关注学生本身，德智体美劳素质层全面发展。

　　在国内全面进行艺术教育改革的同时，国外像英美两国早就意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。

　　美国根据“艺术教育同盟(AEP)”的一份关于2007-2008州教育政策的统计，有47个州有关于艺术教育 的强制规定，48个州制定了艺术教育标准，40个州把艺术纳入了高中生的毕业考核要求。

　　为克林顿和布什总统的教育改革奠定基调的1994年通过的《美国教育目标2000》，将艺术作为所有学校都必须开设的课程。

　　《不让一个孩子掉队》将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目 (academic subjects)之一，这使艺术教育拥有了获得联邦政府拨款的资格。

　　在2003年的报告《完整课程：确保艺术与外语在美国中小学有一席之地》中，全国州教育局协会的一个研究小组指出，大量的研究揭示了艺术在课程中的益处，并呼吁更加重视艺术与外语教育。

　　作为2004-2006年各州教育委员会的主席，阿肯萨斯州的州长麦克·哈克比发起了一项确保每一个孩子都有机会学习、享受和直接参与艺术的运动。

　　英国现行艺术教育课程标准以1999年颁布的新国家课程为基础，2014年出台的《英国国家课程框架文件》，明确了相当于中国小学一年级到初中三年级阶段的学科设置，从小学至初中一以贯之的9门基础课程分别是：艺术与设计、公民、计算、设计与技术、外语、地理、历史、音乐和体育，艺术类课程占基础课程总量的三分之一。

　　此外，英国是最早建立博物馆的国家之一，英国大多数的国立、省立、私立博物馆都纷纷设立了博物馆教育部门，针对不同学龄青少年分阶段制定活动手册，与学校紧密连接，提供详实的参观指南给师生使用。

　　国家政策的大力支持，社会对于艺术的认可，也使英美两国的艺术教育发展一直位列世界前沿，去国外学习艺术也成为艺术生的首要选择!

　　据新东方《2018中国留学白皮书》数据显示，艺术留学人数连续3年大幅增长。选择出国攻读艺术专业高等教育的学生，每年都以近100%的比例在增加。

　　那么，相比于国内，目前成熟的国外教育模式有哪些可取之处呢?

　　一，教育专业更加细分，专业方向性更强

　　国内基础教育质量是毋庸置疑的，但是在高等教育方面由于发展较晚，在教育成果上和国外存在较大的差异。

　　国外的高等教育教学模式更加成熟，专业划分也更加细致，不同的专业会细分成不同的专业项目。

　　相比较与国内填鸭式的理论关注，国外的艺术教育更加强调基于艺术上的一种个人情感和创造性的表达。

　　而且西方院校普遍拥有比较悠久的历史，在风俗，人文方面都与国内有很大差距，学生在那里会获得更多前卫的，自由的思想，眼界也会更加开阔。

　　同时国外艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。

　　除了综合类的艺术设计课程，例如珠宝设计、时装设计、平面设计、实用设计、室内设计、产品设计、织品设计等，英国同时也会开设很多边缘学科和跨学科的课程，比如创造性小说专业，艺术管理等专业。

　　二，国外教学模式更加开放，注重学生的自我表达

　　相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。教学模式上更加的开放自由。

　　而且国外的授课是小班制的教学，这种上课方法，也给了学生和老师更多交流的机会。

　　同时，在国外的教学模式中，老师更多的是引导作用，而不是一味填鸭式的教育，对于小班授课的模式来说，导师能够更多关注学生个性化的发展。

　　三，可选择的余地更多

　　在国外学习专业选择很多样化。这有两层含义，一是国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认，二是在中国，报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。

　　国外的艺术院校在大学开学的时候，并不要求学生立马确定专业，而是让学生全面学习各种专业，最后找出自己感兴趣的方向，在大二的时候集中的进行学习。这样的选择更加的合理，也避免了学生中途退学的烦恼。

　　如今国家对于艺术教育的大力支持，无论你是选择去国外继续进修，还在在国内进行艺术教育，艺术生们，你们的春天已经来了!