1）国画画的越像越好 　美术学习最大的误区是以像为好。人们习惯于用自己熟悉的标准来评判事物，所以，许多人会把美术作品和现实生活做对照，认为和现实生活不一致的地方便是错误的。这正说明这部分人缺少艺术眼界，审美十分具有局限性。与以像为好相伴的，是寻求画面的工整性和用线的准确性。孩子的绘画水平与其年纪相关，随着观察能力、手眼和谐能力、逻辑思维等能力的提高，即使没有经过任何美术学习的孩子，绘画的内容体现和工整程度也会有不同程度的提高。

    2）国画创作很容易 国画作品从开始到创作完成，需求许多考虑、需求专心与坚持，是人的观察能力、逻辑思维、大局控制能力、审美等综合素养一起作用的过程。绘画创作带动的这一系列的活动，正是学习能力的养成过程，是走出舒适区、打破自己的过程。

    3）国画是孩子自由表达 儿童画画具有自发性，他们在创作时，既是探究未知也是展示自我。经过绘画，儿童往往能捉住事物的本质，体现出极具内容冲击力和视觉效果的作品，这是许多画家所寻求的一种艺术境界。提倡儿童自由表达的人，也是出于对这种体现人类本真艺术作品的尊重。但随着孩子年纪的增加，对外界的感知能力增强，他们想体现的内容更多。这时，孩子已不满足于仅仅经过绘画来发泄自己的情感，他们对画面的体现力、画面的视觉效果已有了更高的要求，并希望得到别人对自己作品的认可。这一时期，正是培养孩子洞察能力、逻辑能力、大局控制能力、审美等综合能力的关键时期。如果没有专业的辅导介入，孩子不能掌握正确的观察办法、不能和谐多种绘画元素之间的关系，自在作画会出现许多问题：画面没有主题、体现力不强；线条凌乱、颜色调配违背美学规律等等。这样会导致孩子绘画水平阻滞，甚至没有信心、没有兴趣。许多成年人的绘画水平就停留在了这一阶段。

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