书法是一门艺术，书法艺术赏识是一种美的享用，怎么赏识书法艺术，是咱们一同关怀的问题，有的人把书法艺术赏识描绘得奥妙反常，不行捉摸，似乎是少量专家的事。其实，这是一种成见。前人早已对怎样赏识书法艺术作过不少论说，只不过有的论说过于陈腐，用词又很生晦笼统。

    书法艺术赏识，不仅是读出它的文字内容，更首要的是要看出它的神韵，一个不识字的人，乃至不明白汉字的外国人，都能在不知不觉中遭到著作神韵的感染，到达熏陶人的性格，进步人的文明素质，在耳濡目染中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种典雅的艺术享用。咱们今日评论这一课题，实际济南少儿软笔书法培训价格上便是要进步咱们对书法著作的鉴赏才干和学习书法的爱好，书法鉴赏才干进步了，书法水平也才干够进步。怎么学会赏识书法艺术，对每一个书法爱好者来说，确实是不行疏忽的一个重要环节。

    书法艺术赏识是一种片面知道活动，可以说是仁者见仁，智者见智。由于：

    一、它不同于天然科学有一个界说，1+1等于2，每个人的答案都是相同的，而书法艺术不能用一个公式或界说来规则它，也不能象长度用尺度来衡量它，象分量用分量来衡量它，几个人相同写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的界说也不会相同。

    二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则以为最丑，乃至见了都可怕，有的人喜爱大红大绿装饰住宅，有的人却以为很庸俗。这便是审美观的不同，看一幅书法著作的艺术水平凹凸，可以争论到面红耳赤，谁也压服不了谁。这便是因片面要素、客观要素的影响而发生的审美观不同，其定论天然也不尽相同。

    三、年代风气不同：名画家来楚生先生有这样一段幽默的说话：我小的时分，男人头上都留有长辫子，偶然看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国今后，男人头上的辫子剪掉了，咱们也渐渐看习惯了，偶然有人还留有长辫子，反而觉得不三不四，不顺眼了。其它如年代风气变了，穿着也跟着改动，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术赏识也相同因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有盛行书风、现代书风等不同的书风，只需你凝思一想，这样因时而变的比如许多，给书法艺术赏识带来了困难。

    四、书法艺术是一门笼统的美学，它所表现的形状，有的野蛮，有的厚重，有的蠢笨，宽博与松懈，凝重与滞拙，一触即发，雄健流通，俊美险恶等等，这傍边的不同详细界定起来真实很难分析，除了赏识者能与作者心照不宣才干体会到，非旁人所能了解。

    五、对书法学习研讨、水平凹凸程度不同：所谓外行看热闹、熟行看门路，尤如看象棋竞赛，一个妙招呈现，程度高的观众一会儿就能了解，程度低的要看几步才干体会，济南少儿软笔书法培训价格 再差的乃至一向不能了解。这便是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术赏识更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一同评论书法，怀素说：每观夏云多奇峰，辄常师之，真卿说：何如屋漏痕?怀素说：得之矣。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一同笔会，把写好的字挂起来赏识，东坡说黄庭坚的字好是好，便是有些字的笔划如死蛇挂树，黄庭坚谑东坡说：你的字也不怎样呀!就象石压蛤蟆。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已到达师法造化的地步，赏识进程中故能互通神韵。

    从以上论说来看，书法艺术赏识确实是不容易掌握的事，可是人们在长时刻的实践中，经过不断总结，逐渐构成了一同的知道，仍是有必定规则可循的，由于书法艺术赏识便是经过赏识这一手法取得一种美的感触，称之为美感。美感是怎样发生的?美感便是建立在社会实践的根底上，对美的目标作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包含审美知道活动各个方面和各种表现形状，如审美兴趣，审美观念，审美感触等。狭义来说，则专指审美的感触。

    一般说来，人类的感觉首要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高档动物所独有的一同天性，作为审美的感官首要是听觉和视觉，所谓目迂之而成色，耳闻之则成声，书法艺术赏识正是一种视觉的感触，这种感触便是经过视觉感官取得的一种迁想妙得是人类之所以作为万物之灵的奥妙地点，咱们称之为第六感官，也便是一般说的内涵眼，前史学家有前史眼，书法家有书高眼，三百六十行都有自己的内涵眼，书法艺术赏识，便是经过这只内涵眼感遭到书法艺术的美感，这种美感，详细呈现在书法艺术赏识进程中，有以下五种：

    一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种要素构成：一是汉字独有的结构，这种结构在国际文字中独具匠心，方方正正是其最大的特征，并且在每一个字中总有一个首要的横笔或竖笔作为编缉，其他点划则作为烘托，这便是书法间架结构，间架结构是整个字的支柱，也便是所谓的轴线准则，林语堂先生说得好：我国书法作为我国美学的根底，其间悉数意义将在研讨我国建筑时进一步看到。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如我国书法中的永字八法八方点划环拱中心，又如临写汉字要在九宫格中组织笔划，都在遵从这一准则相同，历代书家都注重研讨这一准则，不管什么书体，上下纵横，都经过这一准则，写出旷代稀有的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平允，后追险绝，又复归平允，前一个平允，中轴线清楚明了，后一个平允则是前一个平允的腾跃，不管你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能坚持在一中心轴线上，重心依然很稳，不会感到岌岌可危的感觉，可见汉字结构与古代建造的一同之处，有了这一个重心，立体感则栩栩如生。

    其次是书法的书写东西的特殊性，那是一支奇特的七寸毛笔，用它铺毫抽锋，皆能笔底生花。宗白华先生说：我国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫绵裹铁，圆滚滚的发生了立体的感觉。元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：结字因时相传，用笔千古不易要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然咱们不排挤侧锋，这儿仅仅着重中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。

    二、节奏感：书法的节奏感称为笔意，郭沫若先生说：构成节奏总离不开两个很重要的联系，一个是时刻，一个是力的联系，这种解说对咱们了解书法节奏感很有协助，书法的真缔也是一种运动与节奏改变的进程，楷书永字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏;在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏;在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏;在书写才干上，八面出锋，纵横驰骋，老成持重也是一种节奏。纵观大天然万事万物，节奏无所不在，斗星搬运，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。

    唐张怀瓘在书论中称书法是无声之音，无形之象，他讲的是规矩的对称、交叉、照应、断连，犹如一首旋律优美、扣人心弦的乐曲。王羲之有一段非常精彩的话充沛显现书法的节奏感，他说：每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书，又说：每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发;每作一点如顶峰坠石;每作一折，如屈折钢钧;每作一牵，如万岁枯藤;每作一放纵，如足行之趣骤，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。无独有偶，酣醉如泥的怀素和尚，泼墨挥毫，有的字笔下生风，生动飞动，有的字舒缓潇洒，镇定自若，恰似一曲昂扬豪宕的交响乐，又恰似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到酣畅淋漓的展示。宋朝米芾幽默地说：沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字，这排、勒、画、描、刷便是不同节奏写出来的字，可谓知道节奏感的知音。

    三、模糊感：书法的模糊感，首先是由书法形象的特征决议的，它所显现的形象，既详细而微，又笼统而玄。模糊者，宛转，蕴藉也，诗有模糊诗，画有模糊画，如唐韦庄诗：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，仍旧焰火十里堤。便是一首模糊诗，表现的是一种烟雨凄迷，模糊如梦的模糊地步。徐悲鸿的画：《漓江春雨》迷离模糊，如烟似梦，也是一种模糊景界。花看半开，酒饮微醉，待月西厢下，顶风户半开，妙就妙在一个半字，它宛转、有等待、有巴望，让人奥秘，让人寻找，如门户大开，一目了然，则索然无味。

    诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟，讲的都是一种模糊美。唐二王父子的书法，唐太宗赞王羲之其字烟霏洁露，若断而连，赞王献之的字：翩若惊鸿，婉若游龙，神光聚散，乍阴乍阳。古往今来，模糊美的书法代表作，如陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》等。今世书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的著作，飘然出尘，云海滃郁，都非常模糊，让人浮想连联翩。

    孙过庭在《书谱》中从前指出：伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。这狼藉、纵横、显晦、行藏便是模糊，赏识这样的著作如望海上蓬莱，月中桂子，展示的是一种神韵，中心是一种丰神，从中得到一种模糊美的享用。

    四、空间感：我国书法艺术所寻求的最高审美情味，便是要到达一种恬淡、空灵的地步，这种地步首要经过空间感来表现，宗白华先生运用美学观念，着重：一幅好的字表现一个美的空间，他们奇妙地运用计白当黑，真假相生，以虚代实，因虚得实，是非对比来显现我国书法空间感的最大特征。邓石如先生说：计白当黑，无翰墨处也是妙境呀。清包世臣也说：字画疏处可以走马，密处不使透风常计白当黑，奇趣乃出。老子说：大音稀声，大象无形，说的都是一个空间感。宗白华先生对此更有生动地描绘，我国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能偃仰回视，阴阳崎岖，如树木枝叶扶疏而互相相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字便是一回舞蹈，一曲音乐。今世大书家于右任先生以为：宁可济南少儿软笔书法培训价格献身形式上的对称，而要力求规矩空白的妥当。故他的著作给人以淡远、俭朴、空灵的感触，非一般人所能企及。

    空间感的表现形式一起还要掌握虚与实的改变，庄子说：虚室生白，唯道聚虚，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：真假相生，无画处皆成妙境，如古今中外的建筑群，要留有空阔的场所，房子要开门设窗相同，好让人有回旋余地。书法著作要有必定的空白，字与字，行与行有空白，天头地脚也是空白，有虚有实，到达此处无墨胜有墨的地步，所谓精鹜八极，心游万仞这正是书法艺术空间感所发生的巨大魅力。

    五、年代感：年代感也便是新鲜感，新者，新颖也。纵观一部书法史便是一部求新求变的立异史。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的鼓起，晋代以来书法立异到达鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深沉的功力将行楷书发挥到淋漓尽至，颜真卿打破二王标准，构成正面倒闭、气势磅礴的颜字都是一种立异。

    从字体的开展立异来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐渐演化、开展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这韵、法、意、姿、变充沛表现了年代感所赋予的生命情趣。

    牛顿名言说得好：假如我比笛卡尔看得远，那是由于我站在伟人肩上的原因。王羲之没有在一脉相承，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的标准前止步，颜真卿也没有在王羲之书圣面前怯场，为我国书法立异作出了模范。

    八十年代以来，我国书法界掀起了一股股书法热潮，乃至呈现了现代书法、盛行书法，确实不能说不是种立异，确实值得喝彩，可是咱们有必要坚持清醒的脑筋，入乎其间，出乎其外，便是要充沛显现其民族性，深深扎根于文明传统中，数祖忘典脱离传统，脱离我国书法特有的基本功这土壤，去搞立异便是无本之木，无源之水，江山代有人才出，各领风骚数百年，书法要变，要立异，才有生命力，有志气的书法爱好者，应当站在王羲之、颜真卿等伟人的肩上，再立异风。

    济南少儿软笔书法培训价格上述立体感、节奏感、模糊感、空间感、年代感，是彼此束缚，彼此浸透，彼此促进的，咱们学习赏识书法艺术，从这五个方面下手，就能进步赏识才干，然后也能进步书写水平，到达臻入化境的地步，五感具有则众美生。

    众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎天然美、归纳美。

    天然美便是释教禅宗说的固执天然。由即心即佛的佛性论，开展到后期成为固执天然，从安闲摆脱变为纯任天然，做单纯安闲佛的禅宗思维，也涉及到书法范畴之中，在书界构成一股不甘拘于法度束缚，而崇尚天然的风格。这在宋明书法中表现最为杰出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，誊写经文，从中感悟到固执天然的通禅地步。如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪宕，笔法改变多端，大开大合，飞动参差，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然特性。米芾的《蜀秦帖》则灵敏多变，真假相生，潇洒洒脱，寓老到熟练于天然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流通飞动，深得法度而又使法于天然，极尽特性，将天然之美的神韵尽显其间。以此相反的则是唐人书法，他们把法度看到很重，因而书法多为循规蹈距，小心翼翼，严厉不苟。严峻捆绑了书法天然美的开展，摧残了人们对天然美的寻求，压抑了书家对天然美的激动。宋人书法勇于寻求天然摆脱，不受其束缚，是返朴归真，性任天然的最好表现。咱们在书法创造中，应力求寻求一种天然美。刻意求工、巧于组织、矫柔做作、急于求成的著作无疑是不行取的。

    归纳美也便是神韵美，笔划的线条美，单字的结构美，仅仅仅衡量一幅著作基本功好坏的先决条件，只需在此根底上，精心研讨其通篇规矩布局，才干领略到书法著作的神韵。清人刘熙载说：书之规矩有巨细，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，规矩要变而贯。着重字与字，行与行的连接性，要求做到气脉连接，真假相生，参差有致。

    气脉连接便是在气势上彼此接应，彼此连络，天衣无缝。真假相生便是在点画之间，字与字济南少儿软笔书法培训价格之间要有空白相隔，既不行过满，过满则拥堵凌乱，又不行过疏，过疏便单调寒乞。参差有致便是在法度中求改变，错综中见奇趣，充沛使用错位，不稳定，不对称的办法，收到生动、流通、气韵生动的的作用。这就要求咱们每书做到意在笔生，胸中要有大局，处处观照大局。正如一个优异的音乐家，只需对演奏的著作有深透的了解，掌握每一个乐章，每一组旋律，才干指挥演奏出具有丰厚爱情颜色，具有感染力的曲子相同。咱们只需经过归纳地去赏识，才干体会其著作中的神韵美，也便是平常说的神采、气韵、意境之美。

    书法艺术赏识的进程与书法创造的进程是相反的，书法创造是集点画以成字，组字而成行，组行而成篇。而书法赏识则是第一印象就要审视著作规矩中所反映的神采、气韵、意境，经过这些无形的，只需心照不宣感悟到的神韵美，也便是归纳美、天然美。然后才去分析它们的结字、点划，用笔这些有形质的形式上的美。因而，可以说，书法艺术的赏识进程便是一个美的享用进程，也是一个美的再创造的进程。

    我国书法艺术源源不绝，至今已构成百花齐花的大好局面，只需咱们尽心体会，是可以进步赏识才干的，一起也能对本身书艺有一个质的腾跃。以上所谈及的书法赏识论说，仅是个人的浅见，供同好作为引玉之砖吧!

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