墨为阳性，滋润不定，纸为阴性，弹性无度，同为变数，合二为一，阴阳之道，太极之学矣。毛笔变数居中，柔软而古怪生焉，笔以墨入纸，三者结合。终身二，二生三，三生万物。我国艺术乃“墨”的艺术，“墨”的艺术是我国传统文明的重要体现。

    我国艺术乃墨的艺术。

    没有什么比墨的艺术能够更朴实地表达我国。

    西画以色为主，我国画以翰墨为主，一念之差大相径庭。同为黑色，西画视其为部分色，我国画视其为本性。

    六合玄黄，国际洪荒。汉民族关于黑色充溢敬畏，这种敬畏中包含着对永恒性的思索和神往，也包含着对这一色相自身在斑斓大千国际之中那潜寄、心情、慎重、大度的嘉许。

    我国原始绘画，一方面以色为本，它被用于记载、教化或许劝诫之类，辅佐人生，图示人类活动。另一方面逐步向着寄寓画家心境、心情、诗思的功用，即精力体现之境地进化开展。它自颜色中脱离出来，转向是非南北极，以点线具象少儿书法龙字、具形、达意。书法、文人画由是而来。

    黑色不行捉摸，不行捉摸为玄，玄者，幽昧深远。

    关于墨的艺术苏辙说：凡远而无所备至者，其色必玄，故老子常以玄寄极也。范应元说：玄者，深远而不行别离之义。沈一向说：凡物远不行见者，其色黝然，玄也。大路之妙，非意象形称之可指，深矣、远矣，不行极矣，故名之曰玄。

    总归，黑色所独具的幽昧、绵邈、深远，墨的艺术正好能够用来指称非意象形称之可指的不行别离的道。简言之，黑色所独具的抽象性和逾越性在我国哲学初步的时分就被哲人们体悟到了。

    王维决断地声称：夫画道之中，水墨最为上。肇天然之性，成造化之功。张彦远则更为理性：夫阴阳陶薰，万象错布，玄化亡言，神功独运。草木敷荣，不待丹碌之少儿书法龙字彩;云雪飘荡，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹。是故运墨而五色具，谓之满意。意在五色，则物象乖矣。墨的艺术，墨即墨，只要它才干追光拍摄，钩深致远这是我国水墨画的道理根底。水墨画越来越有意地朝着玄理化和禅宗意味的方向开展，其翰墨言语的内在也越来越切近我国哲学。

    墨的艺术，共同的书法用笔跟实践物象并没有多大的联系，可是艺术家却能够经过书法的文字和意象去反映天然、人生和前史，一起依托这种翰墨，处理艺术中极为重要的问题。当书法的兴旺浸透到绘画中时，促进我国大写意艺术的诞生。

    因为笔法的妙处正在于：以有限引发无限，将空间时刻化、三维二维化，让视觉心灵化在这里，全部归于绘画的东西都因书法的参加而敏捷地走向了体现。所以，宗白华先生曾精辟地剖析说：在我国绘画上，求返于自己深心的心灵节奏，以体合国际内部的生命节奏，一定是在书法上的取得，就好像八卦是以最为简略的线条结构表明国际万象的改变节奏相同。墨的艺术更是最好的体现。

    我国书法的兴旺及其理念，使我国画脱离传神再现也脱离了颜色。凭借书法，我国画家尽管不曾尽力开展透视以及光荣、解剖等等的科学办法，却能够忠实地再现他们心中的形象，以及内在的力气与热心。更为重要的是，我国绘画简直摆脱了颜色的斑斓国际，以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上体现心灵与精力的无限微妙，幽静、简淡、玄远从而，我国画家对笔法的引进，抹去物质国际，造就了从外师造化到中得心源的特别改变。关于他们来说，绘画已经是艺术家与自己内心国际的对话，无需求助于外部国际物像，凭翰墨之图式即可进行沟通。

    我国文明所独具的美丽精力，正是在墨的艺术的纷乱内在中展示的。

    20世纪以降，因为社会政经及文明结构的剧变，特别是异质文明的大举浸透，吾人多无视这玄之又玄、妙而又妙的国际，更不乏唾弃违背者，行其现代后现代之道。我国艺术当然因他者的进入少儿书法龙字而五光十色起来，民族本性却渐渐地丢失。如果说，传统艺术的特质体现为墨的本性、笔的精力，那么，新的艺术正明显地让我看到这一特质的敏捷消亡与丢失。

    墨的艺术的丢失好像水土丢失。

    当一个民族忘记或背离了她的天才们的不朽的方针时，那些煞费苦心的现代创造，尽管也能发掘出林林总总情感体现的空间，却罕有人能将这种情感的体现引导到一个有价值的结尾，这便是现代著作往往耽于愿望化表达，而不能赋予方式以高枕无忧的永久性的原因。

    从这一起点反思，咱们方可确定，墨的艺术对咱们我国而言意味着什么。

    墨的艺术是我国艺术有别于其他全部艺术的底子地点。墨的艺术自身有赖于一个彻底自足的墨的国际。水大于墨是水，水墨偏重是水墨，墨大于水是墨。少儿书法龙字所谓墨分五色，这是事物的旋律的隐秘和体现办法的隐秘(泰戈尔语)，是独归于我国的天分。藉此呼喊我国墨精力的复归!

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