在10年的教学过程中，柏林音乐学院大提琴教授乔安娜·萨倩踏足欧洲、北美洲、亚洲，接触到各个年龄段的大提琴学生，她发现、总结了大提琴专业学生要知道的几个问题。 

 巧用符号归纳当代演奏技法 

 乔安娜总结，不少学生对当代大提琴作品感到难以驾驭——相比古典时期，当代作品的创作与表现手法更加复杂，风格更加多元化，很多演奏技巧是从未有过的。 

 对于演奏者来说，读谱当代作品时难免会遇到技法相同、但被不同作曲家以不同符号记谱的情况。对此，乔安娜有自己的应对方法——将常用的当代演奏技法符号逐一列出，以供查对。她认为，在这些庞大信息、繁复技巧之上，最重要的是无穷的想象力与勇气。每一位演奏者都需要花费大量时间、精力找寻技术问题的正确解决途径，同时最大限度丰富音色的多样性。 

 技巧训练至关重要，它可以帮助我们发掘自身演奏的潜能，增长耐力、增强肌体，实现更高境界音乐表现力的能力。对器乐演奏者来说，如果缺乏足够的练习，音乐表现力只能是空中楼阁。这就是乔安娜如此强调音阶和练习曲重要性的原因。一首练习曲，好似一系列严谨小框架的结合体，需要在注意力高度集中的状态下精准控制，以防像演奏协奏曲时那样情感起伏、分走心神。 

 演奏家最重要的使命就是用手中的乐器去表达作曲家的精神，完成作曲家寄托在作品中的情怀。我们是在用自己的琴声讲述那些观众感兴趣的故事。培养艺术的想象力，使你的思想更深邃、更广阔，有助于使琴声更有感染力。 

 乔安娜表示，作为欣赏各类风格的忠实爱乐人，这真是一道难题。很多时候，当下的心情决定了想要聆听或演奏的曲目。“我最喜爱那些在我生命的重要时刻学习或演奏过的乐曲，那些伟大的成熟作品、那些成就我音乐生涯的杰作。比如，作为大提琴演奏者必须掌握的《巴赫大提琴无伴奏组曲》，倾听、演奏巴赫的作品，使我感到像回到家中一样自在、安稳，使人找到内心的平衡。”乔安娜说，在学习这些作品的过程中，我们需要掌握复调概念、气息的分布、和声的进行，并注意音乐、乐句的走向。它提醒我们：大繁若简。这些经验都可帮助学习者对古典主义时期，比如海顿的音乐有更深的感悟。 

早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。

文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。