艺术治疗=艺术+心理治疗。

　　早艺网的艺术治疗发展趋势，在二十世纪历史人文与社会发展时尚潮流的危害下，被不一样技术专业用为帮助本人自身探寻与成才的专用工具，因为临床医学工作人员的情况不一样，一些喜好造型艺术实质的成份较高，一些则侧重心理疗法。但是大部分，想像力是造型艺术和心理疗法二者的关键，也是心里健康的基本前提。

　　英国着名的儿童美术教育大师Donald Wininnicott认为游戏是一种有创意的体验，也是生存的基本形式，身为治疗师的工作就是想办法让不会玩游戏的病人变得可以玩游戏。艺术创作即是游戏的一种形式，在教育系统下与儿童接触的家长、老师或是其他专业如果想藉由艺术帮助儿童获得成长，那么瞭解不同时期儿童绘画发展的表现和介入的一般原则会是很基本的重要的步骤。

　　90年代出版的儿童艺术治疗(Art as Therapy with Children)一书作者Edith Kramer 曾指出一项近代艺术教育的困境，她说艺术教育的方向转向对新奇事物的探索。媒材发展的无限可能被粗浅却五光十色的技巧取代。小孩子于是贪恋于新素材，迷失于物质中，却不以有创意的方法学习。

　　站在二十一世纪的我们如何掌握儿童美术教育基本原则协助儿童让创造性扎根呢? 这个答案其实早在60几年前就有人提出。非常具代表性的儿童绘画发展理论的教育家VictorLowenfeld，根据皮亚杰的认知理论以及自己和儿童工作的经验，在1947年初版的 Creative and Mental Growth从幼儿涂鸦到青少年的绘画表现有具细弥遗的说明，如何帮助不同年龄层的儿童提供创造性的艺术媒材和活动，书中也有相当完整和详细的介绍。

　　国内同时具艺术教育与心理治疗背景的陆雅青教授在艺术治疗-绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界一书裡也参考了Lowenfeld 和其他学者的理论将儿童绘画发展分为: 涂鸦期(2-4岁)、前样式化(4-7岁)、样式化(7-9岁)、党群期(9-12岁)、拟似写实期(12-14岁)，对应每个阶段的绘画表现特色，我们可以提供的美术主题或媒材，陆雅青教授提出了明确的方向与架构。

　　这种以儿童美术教育发展作为评估与介入方式、将发展性的活动架构纳入其工作的艺术治疗取向被称为『发展取向的艺术治疗』。接下来，介绍发展取向的艺术治疗的治疗目标与一般原则，期望可以帮助临床工作者作为实务上的应用。

　　孩子与生具有创造力，他们急于探索、充满好奇。

　　早艺网是我们了解艺术的关键，说一句很有意思的句子大家无须苦恼怎样引起少年儿童的想像力，大家应当有一定的察觉的是这些自然环境所铸就，心理状态上和生理学上对少年儿童与生俱来求知欲和探寻心的限定。作为父母、教师也许全部关注孩子成长的大家能够 将艺术治疗、艺术教育培训的基础核心理念带进生活起居之中，用更重视、掌握和宽容的心态来对待少年儿童写作主题活动，让想像力出示小朋友们平稳、顺向的心理状态适用儿童创意美术文化教育。