对于热爱创作的艺术家来说，成名是外在或附加的意义，有些艺术家会沉迷于这样的掌声，为了保有市场上的地位而不敢有所突破，一再重复同样的创作模式，但内容却非常空洞，像这样的艺术家，并没有艺术家的精神。

　　艺术家的精神在于不断地追求自我的突破，不满足于局限的思考模式，二十一世纪知名的艺术家之一毕加索说，他迷人的地方，即在于他如同顽童一般，永乐让人捉摸不定。他不会为了求取认同则去迎合别人的看法，而是一生忠于自己，做他认为值得追求的事。

　　艺术教学是教学相长的过程，它不只是老师将个人的教学经验设计于教学中，让学生在思考上成长而已，学生的创作也会让老师重新思考个人的认知。学生的创意就总是让笔者惊奇，每个人都有无限可能，只要我们放下成见去欣赏，对每一个人多付出一些尊重，即使对方是年纪的儿童，我们也会发现自己将能得到更多。

　　如果我们能够试着回到纯真的幼年，交会发现生活充满了无限的惊奇。这也是为什么克利，康丁斯基，米罗这些历史上的重要的艺术家，都以儿童为师，收集儿童的艺术作品，借以寻找与儿童连结的视觉语言。

　　毕加索也对儿童如何创作深感兴趣，他观察儿童游戏方式，受儿童与事物互动的方式所吸引，他五十年代的雕塑作品就是利于儿童式的游戏和物件来完成的。如果你也想成为有名的艺术家，那还等什么呢?