我不是一个很有资格谈论教育的人，虽然我是一个师範的毕业生，毕业后在小学实习一年后直接转进游戏公司工作。严格说起来，我只是教育界的一个逃兵，但是在小学的那一年，影响我甚多。

　　先从【天份】这两字开始说吧，不过天份这个命题实在太复杂了，所以这篇我把命题缩小到【美术天份】，会比较容易讨论一点。

　　身为学生的时候，比较的对象是自己跟身边的人，想法可能是这样：

　　【我画的比其他的同学好，我画的比哥哥姐姐好，我画的比爸爸妈妈好，所以我有天份!】

　　但是对老师来说，一个学生有没有画图的天份，并不是把这个学生跟那些连画笔都没握过的人去比较的，是：

　　【整个学年、整所学校的、整个县市、甚至该学校全部的毕业生裡面，会画图的人彼此间互相比较，去判断这个学生到底有没有美术天份】

　　跟那些人比起来，恐怕没多少人真的敢说自己很有天份。

　　再来我想要区分出【专家】跟【天才】两种截然不同的特性，

　　在小学的那一年，学校有举办例行性的艺术季，其中包含全校的绘图比赛，那次我有混去当评审。

　　当时拿下全校第一的是一个四年级的学生，绘画的主体是一隻小提琴，背景则是一架钢琴，画的相当逼真，小提琴是以褐色为主的物体，褐色并不是一种容易掌控的颜色，因为那是泥土、粪便的颜色，但是又非常接近金色，换句话说，作画者对于颜色的控制度跟敏感度要很精準，才画得出专属小提琴的富丽与堂皇，而他是一位小学四年级的学生。

　　所以这个孩子没有任何意外的就当了第一名。

　　对于那张图我在两年后的今天，感想还是只有一句话：「画的很好。」

　　没有什么感情的一句话。

　　我把这样的孩子称做专家，只要有一点点的美术天份(大概30-50人可以找到一个)，然后送去美术班学个一两年，几乎都能做到这样的水準，所谓的专家是可以被训练出来的。

　　再来说说另一个孩子，刚好在我的班上，是一个五年级的小女孩，肤色有点像塬住民(或是更黑一点)，数学总是考60-70分，也常常没带课本作业，是班上打躲避球的主将，虽然好动但是话并不多。

　　有次跟着学生去上美术课时候，老师要她们画【学校(裡面有的东西)】，几乎大部分的学生都画校舍跟操场，但是那女孩画的是【厕所前的盆栽】，

　　我看到的时候只是铅笔稿，塬始未经修饰的铅笔稿，在那张朴素四开图画纸上，勾勒着曼妙的线条，这种大开大合的构图，我就算拿了20几年的铅笔也没办法画到这么乾净漂亮。

　　我震摄在那张图面前许久，也是第一次这么深刻认知到天才的存在，有些人天生就知道画面怎么安排是漂亮的，那张没画完的盆栽被美术老师拿去当做讲解图片。

　　这样的孩子，大概整个学年(300-500人才能找到一个)

　　在我的想法裡面，所谓的天才(才气)，是完全体制外的存在，只要他们愿意，不管环境(体制)再怎么艰难，就算没受过什么训练或教育，也能够创造出专属于自己的技法的人。但是天才真的是可遇不可求的，能够成为NEW TYPE的人，几十年可能也不见得有一个。

　　(写到这裡，我忽然有点反对高中成为义务教育了……)

　　再把範围缩小一点，一般学校的美术教育，当然不是为了把每个学生都训练成画家(更不是让学生玩游戏看电影或拿去补课用的…)，而是培养全体学生(未来的公民)对于美学的素养，以及欣赏作品的纯粹之心。

　　想要学习技法的人，就应该要选择专业学校，所幸在开放改革之后，并不缺乏美术教育，在我的故乡台中市，高中美术班第一志愿是台中一中(有美保名额，也收女生)、音乐第一志愿是晓明女中，比起学音乐的人来说，学美术还真是便宜又容易呀，这两所学校对台中人是如雷贯耳，肯定是一般人心目中的好学校，完全没有社会价值衝突(被当作坏小孩)的问题。

　　国中美术班更是多到去GOOGLE随便找都上百万笔，大专院校的美术、设计相关科系，真的是一点也不少，这都还没算上华冈艺校之类的专门学校。

　　美术教育甚至是有点氾滥了，我都要怀疑整个就职环境容不容的下这么多的科班毕业生，不过这裡暂时不讨论就职的问题。

　　在回答深度不足四个字的时候，我脑海里闪过的就是─────

　　是不是书唸(阅读)的不够?

　　这边的唸书并不是指学歷，而是阅读的质与量，尤其是文字阅读的部分，大家都知道台漫要加油，加油总要有个方向，漫画跟一般绘画更大的不同，就是他有字，有对白，对白的好与坏对于一部漫画吸引人与否也是佔着举足轻重的地位。

　　强调了这么大篇幅的深度，可能有人会反驳说：漫画就是轻鬆休閒时候看的东西呀，弄得这么曲高和寡读者怎么看的下去?

　　我所谓的深度并不是指他的(知识上、道德上)的艰涩，而是(内容上)的深度。

　　这辈子20多年来，被我当做神作的漫画，叫做ONE PIECE(海贼王)，他的故事很简单，就是一个少年说我要当海贼王，就出海冒险了。画风也很简单，说不定还一堆人嫌他丑，但是有任何一个人会认为海贼王没有深度(内容)吗?

　　我们来尝试着把深度这两字更加白话去分析，或许可以细分成几个部分：

　　(一)画面的丰富度：

　　日漫就跟日漫来比较就好，同样走去漫画店翻JUMP叁巨头海贼、火影、死神这叁部漫画，这叁部漫画我都有买，海贼跟其他两部有怎样的决定性不同?

　　答案就是画面丰富度上，海贼的每一格都塞的满满很多东西，每一次重看海贼都有新的发现，就算已经看过网路连载，依然是毫不犹豫去买单行本，收藏价值就明显高出其他两部甚多，另外两部可能就是心情好(或是喜欢的角色忽然有戏份了)才会买个一本。

　　评断一部漫画的深度，容易的方式就是────

　　你会不会想去重看他?

　　(二)人物刻画与情感表现

　　这也是我几乎不买同人的塬因，尤其是同人漫画界，充斥太多不知所以然的爱与恨，整本20-30p(画技姑且不论好了)满满的，苦苦的(?)生离死别，漫画并不是插画呀!

　　人物刻画与人物设定，这是两种截然不同的层次，一个漫画家能够稳稳掌控多少个角色(尤其是出场率高的旧角色)，在合理的情况下去发展意外的剧本，这就是漫画家的功力。

　　终归来说，我们能够更好的提升对艺术的认识，漫画家的自我进修真的是非常重要，甚至比磨练画技本身更加重要，而且更重要的是不可以脱离人群，并不是说每天把自己关在家裡就能画出好漫画的(闭门个10年也许可以吧)，因为漫画就是画人的故事。