一幅成功的书法著作，运用特技来获得通常状况下得不到的艺术效果，是书法艺术在新的前史日子气氛下一个值得留意的一个方面。日本前卫派和少字派书法，以及我国现代派书法之所以也具有必定的艺术魅力，很大程度上也是运用了一系列的特技技法。

    首要应该着重的是，特技的运用，应该是在不违背书法整体的发明原则为条件的。如运用毛笔、宣纸而不是其他，或许更明确地着重的就是有必要是运用毛笔一气呵成的。这是一个极为严厉且严厉的条件，不容不坚定。因而，书法特技主要是在用笔(其间包含沾墨、运笔)、用墨(其间包含运用浓淡墨、运用胶水和白矾水、运用颜料颜色等)、用纸(其间包含残损法、折皱法、重叠法)这三个方面。

    (一)用墨的特技

    古代书法用墨比较单调，比较多的是枯润改变，这与古代只运用墨块磨墨和墨的质量有关。此外，从书法著作传递的前言看，古代没有像今日的展厅，其著作大多是自娱、或赠送，没有像现在展厅琳琅满目精华汇萃的著作展。这些，都影响了书法在墨的运用上的艺术的寻求。今世书法艺术范畴开阔了，加之现代科学技术带来的便当条件，使墨的运用在艺术实验实践中成为或许也成为必定。

    浓淡墨的运用技巧

    书条著作中的枯润、飞白等改变，如选用浓淡墨进行处理，有着共同的艺术效果，而著作内容的意蕴也会得到拓宽。

    浓淡墨，就是运用水和墨不同的份额、运用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，运用一个笔划中或一个字一幅著作中呈现过渡天然、浓淡相间的墨意。

    浓淡墨的运用，关键在于蘸墨，其次在操控水量，三是及时进行吸墨吸水处理。蘸墨有二法。一是蘸水，后蘸墨，详细做法是让笔在笔洗中大至洗净，撇至五成湿，然后让笔锋一侧蘸墨，立刻进行书写;二是先用笔蘸墨，然后快束蘸水，立刻书写。这种用墨法极象国画中浓淡墨的运用，所不同的是国画能够复笔，而书法绝不能复笔，有必要是一气呵成，再就是运笔速度比较快，不容犹疑和迟滞。写时还须用旧宣纸和废宣纸及时吸干，避免呈现墨猪。

    假如是书写大幅字，笔划粗大，可用小笔沾墨抹上大笔上，使水墨相间的层次更多。

    浓淡墨的运用，不只添加了少字书法著作中字的艺术感染力，在条幅中运用，效果也很杰出。比方，我在发明大中堂条幅《李白送孟浩然之广陵》中运用浓淡墨，其间碧空尽三字不只让其有大片飞白和留空，并且这三个字皆用极淡的墨，在展览中深受观赏者喜爱。我的另一幅著作《虚融恬淡》亦运用了浓淡墨，让很多的水将墨推至笔划与笔划间堆积，较成功地杰出了书法内容中超逸潇洒的情境。

    墨底白字的效果获得

    墨底白字在书法著作中已常被书家所喜用，由于这自身既有拓味又得帖的肌润。详细做法有二。一先用白矾水(按1∶8 左右的份额调成)写到生宣上，待其干透后，再用墨涂其反面，天然得到这种黑底白字的效果。二是用广告粉写到生宣上，再用墨涂前面，也能够得到相同效果。二者的差异在于：运用广告粉书写，由于干后粉末脱落，字面有残损感，这关于寻求古拙味当然有利，但在书写时由于水粉化散效果不如淡薄的矾水，所以字体显得较为干涩。总归各有千秋，书者可依据内容和艺术需求挑选，其他，底面着墨时亦可调入颜色，以添加异味。

    胶墨主要是用于淡墨发明中。有些著作，如想悉数运用淡墨时，便能够运用胶墨法来获得颜色比较共同的淡墨效果。上面曾说的浓淡墨法，只合适有浓淡改变的发明中，假如用于淡墨著作发明，恐有难处，因水太盛，欠好操控，并且一些较细腻的笔道，淡墨不易表达。在这种状况下，可用较高档的胶水用水加以稀释，再调入适量的墨汁，这样，书写时便很少遇到运用水墨时笔划化开太快、难以操控的问题了。

    宿墨的运用

    宿墨的运用，有时可收到意外效果。墨洗中的一得阁的宿墨，墨与胶质及水三者呈别离状。放下表而浮水后，可作大字，其水印干后有沉迹，似淡墨，呈环状。笔画中部，则可呈焦墨效果，宿墨色亚，也别有风味。

    (二)用水的特技

    我国画从来有水墨画之称，犹为考究水的运用，如同还以水为先。但是，传统书法却很少重视水在书法发明中的效果，这不能不是一种惋惜。其实，在书法发明中充分发挥水的活性、柔性和稀释效果，可大大增强书法著作的艺术魅力。如上述所介绍，浓淡墨中对水的运用，就是其间一例。在发明进程中，还能够有如下的特别用处。

    ①泼水法

    生宣吸水、散墨，依据这一特性，在运用浓淡墨进行发明时，可在书写结束后，对需求持续大面积分散的笔划，可运用泼水法，即用清水泼下，使笔划上的墨迹，再次散化。

    ②喷水法

    效果和进程与泼水法相同，仅仅为了更便于操控、或部分需求作此处理的，可运用喷水法。喷水可运用喷枪(如烫衣的喷壶、杀蚊虫的喷筒和喷罐乃至用嘴)有方针地喷洒清水。

    运用泼水法，笔画边缘会依低纹的粗细呈现墨迹的散射状，肌理一般比较均匀细腻;运用喷水法，笔迹边缘除呈分散状外，还呈现星星点点浓淡纷歧的点状墨团，亦别有滋味。

    ③浇水法

    相同的用清水，或运用喷松枪，或用手洒，仅仅为了差异时序的先后，故特别用洒宇。浇水法的水是在书写之前，先把水洒到生宣纸上，其未干时即在纸上书写，以求得其他散墨效果的用水法。用浇水法所得的散墨效果是不规则的，笔迹比较含糊以致残损，粗磊的笔划中如有水滴先于书写前，其处便呈现模含糊糊的水印。

    笔者运用浇水法发明过一幅著作，这幅著作在屡次展览上皆遭到留意和观众的重复玩味，艺术效果甚佳。

    这幅著作字心为60cm60cm，浓墨大字字面为聪明一世，后边分别用淡墨篆书写着含糊、含糊、湖涂，误人、误人、误人，莫莫莫、错错错，此外还有巨细纷歧，次序纷歧，含糊不清各种小字，比如卿卿算尽太聪明，反算了卿卿性命，难得含糊、不如含糊等等。在四个大字聪明一世中，其间由于一世二字是用了浇水法处理，显得有点含糊。我的整个构思是这样的：这是一张人生答卷，观众完全能够从不同的人生体会和思维层次上去了解我的这个著作。聪明一世，是谁都期望的，是功德，但事实上不可能，抱负和现实存在对立。从另一个视点看，聪明一世未必是功德，或许是一种过错，人不能太精明，太估计了，君不见反算卿卿性命的先例、古训?由上可见，这样的内容，有点非要这种方式不可的滋味了。

    ④矾水特效

    白矾、其化学学名为金属硫酸盐含水晶体，具有沉积水污的功用。当然，咱们也不必管这么多，只需知道它在宣纸上的共同效果就行了。

    咱们知道，宣纸分生宣和熟宣两种。听说熟宣就是用矾水漂过的宣纸。矾水的奇效，在墨法特技一节中有所触及，即用来获得墨底白字的效果，可见其有隔阻墨色的效果。

    用矾水喷洒、滴淋生宣，使其成为生熟相夹的生熟宣，可得其效。请看后边著作选虎字。

    这幅著作是我前年发明的通过屡次展览，均引起观众和书画家们的喜好。这幅著作有两个特色，一是结字。几千年来，草书的虎，均是直写成虍，而这个虎变立写为卧室，而有点俏形，形如一头受困笼中的卧虎，仰天长啸，悲苍而雄壮。二是墨色的共同效果：浓淡墨天然聚散，其迹酷似虎斑。这是我用了酷似二字，我想凡看过这幅著作真迹的人，无不赞同我的这种说法的。其斑纹的细腻，也是写意画家们大为赞赏的。

    我就是运用喷洒矾水和喷水法及浓淡墨法获这种艺术效果的。详细做法是这样的：

    以2∶8 的份额开矾水，即二分矾八分水，还能够再稀释些。选安徽单生宣或都安生宣，用矾水均匀地喷洒在纸在反面(最好选用手枪式塑料喷壶喷洒)，干润面积份额为3∶2，待其干透，最好晾至一个对时。发明时有矾水的一面朝下，即着墨仍是在宣纸的正面。书写时以浓淡墨沾墨法沾墨，但要显着添加水量，增至不过滴垂停止，急就而书，紧接着很多喷洒清水，使水墨浮于纸上，天然化开，但要留意不要用宣纸吸墨，避免影响墨色的光泽，宁糊勿墨死。

    除了均匀的喷洒外，还能够有点滴法、画格法，联合法等多种，书家可依据自己的想象力纵情发挥。这儿我再选用几幅自己的个人书法展览著作引作比如。

    有一幅井字。这个字下面有一行落款：这个字是一笔写成的你或许不信也不敢问是吗?这幅著作在展厅里常引起围观，人们常常为其终究为何字争辩琢磨，无所适从。其实这是个方方正正清清楚楚为井字，应该说是不应有什么疑义的，但观赏者却被我的落款(应该说还有那共同的墨色效果)弄含糊了。我发明这幅著作出于几点隐私;其一，是想运用观众的心思直接获得一种诙谐幽默的展厅效果。使作者和观赏者构成一种必定的对话，开个打趣，抵达一种契;其二，是针对那么一种心思，人在简略的事物面前往往反而会利诱和不坚定，明眼的事物，自己原本已认清的事物，往往犹疑乃至不敢认了;其三，井字是一个稳架结构，我以为十分形象地反映了我国思维观念方面的值得反思的一种状况。

    发明这幅字，我先用矾水在单宣反面打方矾，打格运用锋宽二十毫米的油画笔，然后再乱洒几处。干后复正纸面，一笔写成井字，紧接着运用喷枪喷发井字的两个横划，有时直喷浓墨处，使之化开，时而喷笔迹外沿皎白处，让水诱导墨锋。这样，一幅浓淡墨层次丰厚、墨色走向有方有圆有散射的著作便构成了。其墨迹天然构成的方砖镶嵌的效果，杰出了字义原本的内在。内容和方式是相一致的。

    另一幅飘。原作为大中堂，用整幅四尺宣写成。如看原作，其间风字的笔道呈几处显着的刀刻斧凿的规整深沟，极富金属味，但又显着不是画出来的。还有一幅寿，此字中含三个字：春长命，或千年寿，这是结字技巧，用墨方而也颇值玩味，即有几处呈圆形或弧状散墨痕迹。这两个字都是预先用了矾水点画宣纸反面的成果。

    ⑤食盐吸水法

    反食盐洒在刚写成的笔迹上，运用食盐汲日气中水分的特性，亦可收到特其他墨色效果。我有一幅著作《熊》，就是运用了撒放食盐的办法，使整个熊字呈很肖似的毛质感。作法是：在墨迹未干时撒上少许食盐，如需放射状的效果，便在笔划中心撒让较密布的一堆。当然，我的那幅《熊》，除运用食盐外，还运用了滴洒矾水的技法。

    (三)用纸的特技

    纸的处理，也是一幅成功的书法著作不可疏忽的一个要素。

    纸的处理对墨色效果影响甚大。

    一法：抓皱。写前反纸团起抓皱，稍加摊平即可作书;也能够随意在裁好的纸上抓皱几处，抓皱的纸因呈现凹凸状，笔锋曩昔，凸处着墨，裱托后笔迹天然显斑斓状。运用浓淡墨重笔书写，凸处先着水墨，凹处后着水墨，由于浸化机遇不同，便会构成天然的效果，可得到特别的笔画肌理感。

    此外，我成心在上面用烟头烧出几道窟窿，溅上几滩宿墨，使书面显出狼藉感。整个字面俨如一个伤痕累累困兽犹斗的勇士的英姿。这幅著作在展厅中犹得在经济范畴中苦斗的厂长、司理们喜爱。

    三法：叠写。一张纸叠成二层，重笔写下，使上下两纸呈现如出一辙的笔迹。这个难度比较大。笔者曾用此法作书一幅，题为《影》，就写此一字，摊开后，互为影子，十分有天趣。

    (四)其他杂技

    甲，残旧法

    书法著作有时为了求得古味，须使字心乃至裱装的绫帛等变残旧以致生霉斑。便可用以下的办法。

    可选用旧纸乃至有水印霉变的纸，再不然运用新的宣纸亦可，先写好、钤上印章，或许先运用颜料调出淡褐色染在宣纸上待干后再书写钤印。放置一个月后(主要是让墨迹干透)，用湿布包裹，放在阴湿处约十天半月，详细可视其时气温定，使其发霉，之后，再令其干透，托好后便可用漂白粉洗刷几回，然后揭去托纸从头装裱。如要字心成裂纹状，可在托裱后用火烤煨，微焦，用手搓卷，再行装裱。所裱的绫或缎也能够用水洗刷使其失掉亮光而显旧味。

    乙，彩墨彩底法

    现代书法有两种流向，一是字入画，使字有画意。二是画入字画，斗胆地在原本只需是非改变的书法发明中运用作画的颜料，确实也能够获得新的意境。这样，也就呈现了新的技法。

    我曾发明有一个条幅(字心1.2 米0.4 米)，单个字，占有大部分字心的是一莲字，用水墨加国画颜料一笔写成，沿莲字那拖长的竖笔有落款予独爱莲之出淤泥而不染等字，整体效果不错。详细作法是用颜料调在水中洗笔作为淡墨部分的颜色，写时，蘸墨之前先加蘸较浓的颜料团，写后再行喷水。

    为了获得油画的阍色效果，一些著作可选用质量较好较厚的夹宣或高丽宣，因要重复衬染，单宣承受不了，写字前先染重色，写完字后再依需求重复在反面加彩衬染，染时如抓皱字心，可得碎玉纹。

    书法中的特技，是书法立异中的一种手法罢了，跟着科学技术的开展和书家们的吃苦实验和探究，还会不断地丰厚。但是，作为一个书家，应十分清醒地认识到，特技的效果，远远不是书法艺术的干流，立异的主攻方面总是在运笔结字等方面;其他，也并不是一切内容一切著作都运用特技，匠心太重，便成字匠，所以要十分留意方式和内容的一致性、天然交融性，而不能太故意。为特技而特技的书法著作，必定不是佳品，慎用颜色，牢记!

    书法发明的三种地步

    地步问题，是常常困扰文学艺术家的一个很重要的问题，由于作为发明者，只需当他心悟地步的地点，他也就感遭到了自己所在的艺术阶梯。由入门到入境，由较低的地步到较高的地步，也正是艺术家所等待的。

    清代学者王国维曾提出了文学艺术的三种地步。他指出，昨晚西风凋碧树，独上楼房，望尽天边路为榜首地步;衣带渐宽终不悔，为伊消得人瘦弱为第二地步;众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯光栏栅处为第三地步。王国维的地步说，从遍及的含义归纳了文艺家的发明进程，即从日子到艺术、从必定王国到自在王国的实践轨道。书法家当然也不能破例。

    亦如其它艺术方式相同，要成为一个书法艺术上成功者，在榜首个地步中，他有必要跨过三个阶梯;自我挑选读万卷书日子堆集。

    这差不多还属发明的预备阶段，但这个阶段十分重要，简直每个阶梯都决议了他往后书法著作的层次。

    自我挑选是书法家走向成功的榜首步。这意味着书家自身首要得使自己的挑选(抽象地说是书法，更详细地说是书法中的某种字体，某种风格)成为一种科学的挑选，使自己从一般的对书法的喜好和抽象的对书法的某种字体某种风格的喜好，变为性情、气质的自我发现与掌握，由于书法发明不是单凭耐性就能成功的。只需你学书不仅仅为了附庸精致和打发韶光，你就不能不考虑它的成果，就不能不考虑怎样能使自己成为真实有建树有影响的书法家的问题。虽然任何踏进书法艺术这个门坎的人都要阅历从楷及隶及篆及行及草，或由隶及楷及行及草及篆的描摹阶段，但进入发明阶段便需有所专攻和专精。有的人合适楷，有的人合适攻隶篆，有的人善行善草。这都需求各人依据自己的意趣，最重要的是依据个人的气质去作出挑选。

    唐代草圣怀素是个放浪形骸的和尚，其性灵豁畅，嗜酒如命，一日九醉，被时人称为醉僧。不管在其时仍是在书法史上，其草书都是别出心裁的。所谓的癫张狂素。在书法上他所下的苦功，不可谓不深。开始时他因穷无纸可书，尝于故城种芭蕉万株，以供挥洒;书缺少，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至一再，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔椎埋于山下，号曰笔冢。依他的功夫，真草隶篆都纷歧般，但他却专于草书，总算成为张旭之后风格独立的大师。怀素的成功，有吃苦吃苦的要素，但更多的是在于他那种狂放而浪漫的气质与狂草书这一方式的符合。

    看看自己到底是哪一块料，这种挑选是十分严峻的。人们往往过火垂青了自己的喜好，过火信任了自己的聪明，而疏忽了自己性情、气质这一至关的要素。不知道过错的挑选意着用生命作低押去进行冒险，意味着得不偿失的白费，意味着一场天大的误解;而正确的科学挑选，就意味着自己踏上了成功的榜首个阶梯。

    读万卷书，这对搞书法的人来说如同比一般人要难得多。一方面，是博学多才、使自己通六艺，明事理;另一方面，指在书法的行当里，更是要博，这种博，乃至包含了很多的描摹功夫，即所谓的手谈笔读，由于书法技艺性特色十分强，非得有如此特其他读法。读万卷书，旨在使自己首要是个鉴赏家。俗话说眼高手低，如同有贬意，事实上，这却是带遍及含义的真理，对书法家来说更是如此。因糨眼低手就更低，犹其关于书家，鉴赏力是发明力的引导者，在鉴赏与发明间，永久是一个大于号。而鉴赏力又是以读书之多寡渊博与否为根底的。

    大书家都是些大学者，一流书家皆为一流学者。小家子、二三流者，皆在读书、学问上差劲。古往今来，这条铁律淘尽了多少风流!这第二个阶段是无法跨过的，只能一个足迹一个足迹走下去，更别无捷径。

    在发明的榜首地步里，日子堆集起着比较显着的推进效果。日子是发北京少儿书法培训机构明的源泉，书法艺术一点点也不破例。渊博深沉的日子堆集、深化的人生体会，对其著作中所展现的日子内容和天然生态的捻熟，是推进书家生发发明愿望和发明出好著作的条件。有了这些堆集，才有或许对其著作在程序上完结内容，体裁以致方式方面的挑选和提炼。在发明的榜首个地步里，日子堆集往往成为一种最活泼的要素，它乃至能够补偿艺术体现力的缺少。

    书法家只需一步一步地跨过发明的一个地步，才或许抵达更高的地步。

    在同一地步里，书家在各个阶梯所抵达的高度是纷歧样的。三个阶梯中其间任何之一，都有或许在某个书家的发明要素中占有优势。一流书家、大手笔，在三个阶段上均显优势。单纯的学者，没有他们那种艺术气质和灵敏，没有他们那种艺术气质和灵敏，没有他们那丰厚的日子堆集和体会，没有他们那种弥漫的热情;一般的书家，又缺少他们那样的学者素质。这就是咱们风范。而所谓的二流三流书家，往往就是在某个阶梯上没处高点，或择不明智，或书山欠功，或堆集缺少。纵观古今，书家的巨细凹凸缘由不过如此。

    昨晚西风凋碧树，独上楼房，望尽天边路，这实在是意味深长的。

    肢而望矣，不如登高之博见;整天思矣，不如顷刻之所学，望尽二字，会使人人羞愧、小家畏缩、咱们奋然。

    衣带渐宽终不悔，为伊消得人瘦弱假如说，发明的榜首地步严厉地看来还仅仅预备阶段，那么，在第二个地步中差不多就体现为一种详细的实质性的发明实践阶段，其间包含实验性的探究。在这一地步里，书家所受的折磨是空前的。其指路牌上就写着：在此惟粹。

    超凡的意志、忍受、孤寂和吃苦的发明，构成了这一地步的悉数。这儿也有几个阶梯。

    榜首阶梯：长时间不懈的艺术实践，其间包含描摹和发明。书家的价值终究都要体现到其著作中去。在榜首地步里，他的自我挑选、破万卷书、深化到社会日子的各个层面去摸爬滚打，意图前在于将这一切熔铸成自己的艺术著作，而完成这一意图仅有途径，就是写。不实践，尽其然只得所知、看知，而实践北京少儿书法培训机构才可得真知、已知、深知。不管在发明中仍是在非发明的程序里，写都是书家有必要坚持的长时间的基本功。由于其鉴赏力与发明力的距离只能靠这种练习来缩短，不然，纵然你读书万卷，这如神之笔还仅仅一厢情愿罢了。大书家颜真卿在书坛锋芒毕露的时分，已入知天命之年，而其时他对书法艺术已有几十年学习和发明实践。这种长时间的磨炼和探求是他成功的一个重要原因。

    坚持发明态的心思机制，是这一地步的一种特征，也是一个阶梯。书法发明也是一种十分复杂的精力生产活动，咱们当然很难严厉地给书法家发明的整个进程做些机械的区分。我这儿所说的发明态，是指一种等待认识。由于，创意只会光临那些有预备的脑筋。

    宋代书法四咱们之一的苏轼的有句诗云：作诗火急追亡逋，景象一失后难摹。其实，他作书作画又何曾不是如此!明代李日华在《六砚斋笔记》中载道：东坡先生虽天材卓逸，其于书画二事，乃性所笃嗜，处处无不以笔砚自随。海南老媪，见其擘裹灯心纸作字。..其在黄州，偶途路间，见民间有森林老木，即鸡栖牢之侧，亦必就而图之，所以逸笔草草，动有气愤，彼固一时单纯发溢，非有求肖之余也。清代金圣叹也曾说过：文章最妙是此一刻被灵眼觑见，便于此一刻放灵手捉住，盖于力气前一刻亦不见，略后一刻便亦不见，恰恰不怎么以，却于些一遽然觑见，若不捉住，便更寻不出..遂总付之泥牛入海，永无音讯。

    像苏轼这样的文学艺术大师，之所以有这样广泛而巨大的艺术成果，很大程度就在于他们一直自己处于极灵敏的发明态下，使与之交臂而过的创意和激动都被款留下来，真实成为他艺术发明的才智。寻他千百度的心弦使他成为创意的宠儿。

    处于发明态和非发明态，在构思一件著作时的状况是很不相同的。书家处于发明态时，得到的是细节信号：用笔、用墨、结字、用纸、印章、落款、内容、布局等等，第五个奇思异想都是详细的;处于非发明态时，呈现的是概念、非情节性和体会性的抽象的观念，是原始日子堆集的一种等待，或叫做一厢情愿。前者主要是形象思维，北京少儿书法培训机构后者较多的粗糙的、含糊的理性的思维。

    处在这一地步的书家，此刻心思压力是很沉重的。一方面，是他的发明欲、心情线、智能处于最高点，另一方面，他的自信心往往又处于最低点，这种反差形成的苦楚是最耐难忍的。不可避免的自愧形秽，不知有利地势怎么、有无有利地势，画眉深浅入时无，丑小鸭、丑媳妇、灰姑娘，置疑和自责伴跟着他的社会等待，贯穿在他发明的全进程叫人怎么不瘦弱!

    众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯光栏栅处这一地步对一切书法家来说都是最高的。寻求的有了成果，汗水辛劳换来秋实。

    成果，书家到了一个比较自在的地步，他会发现，那原以为远不可及的东西，离他却是这么近，他苦苦寻求的东西，原本也是他原本具有的。

    在这一地步里，书家能够登高望远。他首要跨上了头一个阶梯，通常是一发而不可收，他忽然堕入灵思如泉的地步。处女作总是难产的，第二胎第三胎往往变为安产。这种景象，差不多都呈现在大部分书家身上。可喜，亦堪忧。可喜者，出著作是功德，是成果的标志;堪优者，生育过多，难免粗糙，总不如厚积薄发之作。据我的调查和研讨，书家中二三流者，停留在这一阶段者甚多，他们如同从体现的热烈中得到杰出的自我感觉，恰恰忘记了自己应在灯光栏栅处，这是很可惜的。当然，这是相比较而言的，究竟抵达这一地步这一阶梯者并不多。

    这一地步的更高的阶梯是大彻大悟，其思维道德涵养方面抵达相当程度的完美。不追逐时尚也不泥古不化，视功利荣华富贵如粪土，宠辱不惊，不失节，不媚世，不为五斗米折腰;发明厚积薄发，介于写与不写之间;艺术上返璞归真，由繁到简，变前期的造作、故意求工为随意和掉以轻心。这已是大方之家了。

    三种地步，在书家的整个发明进程不过如此，在艺术著作中也是如此。

    地步中都有不同的阶梯，就看你就在哪一级上。我总觉得，有的人主要因书读得尚少，领会缺少，因而虽然进入了三个地步，却总在较低的阶梯上，殊不知入门不难，入境也不难，难就难在北京少儿书法培训机构踏在什么样的阶梯上。

    书法著作的三种层次

    书法发明的不同的地步下，不同的地步又有不同的阶梯，这主要是就书家涵养方面来说。假如咱们从著作鉴赏的视点看，状况又怎么呢?

    古人向来有给书家和书法著作排列等次的习气。南梁时庾肩吾在他的论著《书品》中将自汉至齐梁的一百多个书家及其著作排列为：上之上、上之中、上之下、中之上、中之中、中之下、下之上、下之中、下之下九品。唐李嗣真《书后品》又分为：超然逸品，上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品后又有人分为神、妙、能三品，再后又有分为神、妙、能、逸、佳五品。包世臣道：平缓简净，道丽天成，曰神品。酝酿无迹，横直相象，曰妙品。墨守穷源，思力交至，曰能品。楚调自歌，不谬精致，曰逸品，墨守痕迹，雅有门庭，曰佳品。

    (《艺舟双辑国朝书品》)康有为则分为神品、妙品上、妙品下，高品上、高品下，精品上、精品下，逸品上、逸品下，能品上、能品下十一等。

    艺术品之间的距离不能像体育中的竞技那样硬性齐截、标准清楚。艺术品的点评，能够说基本是片面的，个别的一种神会。我以为甲著作好，你以为甲著作不可。同一幅书法著作，在一百个人的眼里会有一百种不同的点评，乃至会发生截然相反、截然不同的点评。因而，客观的、公允的点评，差不多也是一种相对共同的神会罢了。书家和书法著著作位的区分，却比较明晰的描绘了这种极奇妙的艺术层次。包世臣的神、妙、能、逸、佳五品区分，是比较中肯的。明代高廉在论书画时曾提出三趣，说：天趣者，神是也;人趣者，生是也;物趣者，形似是也。他的观念很能解说书法五品中的不同。神品和妙品，得的是天趣，那是造化和心原、审美目标和审美主体高度完美一致的产品，如神来之笔，天然天成，毫无造作的痕迹。能品和逸品得的是人趣。人趣比天趣要逊一等，因虽有情面生意、奇思与道理，但一起也难免有了人工雕刻气，便审美重心偏向心原一边，失掉了符合于大天然的那种风彩。佳品得的是物趣。物趣在三趣中最低，所以墨守痕迹，雅有门庭，仅仅在形似，在于对应于客体的外观方面有所成，没有脱节为物所役的限制。

    书法名师极悟个中三味，在他们艺术实践中以及他们的著作中，无不可看到这一点。王羲之就是极重视从天然物中领司书法真理的。相传也极喜爱调查鹅，以手书换白鹅，并言书法执笔食指要如鹅头那样高昂微曲。运笔要像鹅的两掌齐力拨水的姿态，结字如鹅穿水柳，他那个名蜚四海的鹅字，便如天工造化。全身精力到毫端，定台先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指力齐难。(包世臣诗)写的就是王羲之这种共同的对天然物的感悟。

    颜真卿年轻时曾在张旭门下学书，入门数月，张旭只让颜真卿对前代名家笔迹倍加工学，重复揣摩，并要他多用心于天然万象，颜真卿不由绝望，人投师专心只想获得笔法的精微密窍，找一条捷径，成天叫倍加工学和领会天然，何须来拜门求师?有一天，他带着满腑怨气地向张旭说了这番心思。张旭听了很不快乐，但仍是劝导颜真卿说：我常说，我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙氏舞剑而得落墨神韵，除了苦学就是师法天然，哪有什么窍门呢!颜真卿仍以为是推托之词，他一把捉住张旭的衣角，苦求笔法窍门。张旭气冲冲地斥道：但凡要专心寻求什么窍门的人，永久不会有任何成果的。说完便袖而去，再不理睬颜真卿了。颜就是在张旭的经验中理解了书法之道的。今后他再不去寻觅捷径，而是苦学苦练，把从天然万象中领会到的神韵熔铸于笔端，总算成为一代书法咱们。

    可见，心师造化，是书法艺术一种极高的地步。所谓的上品中品下品，神品妙品能品逸品佳品，无非也是看其在心师造化天工这个点上悟到什么程度，师到什么程度。万象为来宾(张孝祥《念奴桥过洞庭》句)，这词句十分精确地说出了艺术家与造化间的密切联系。唐代书家李阳冰于六合山川，得方圆流峙之形;于日月星辰，得经纬昭回之度;于云霞草木，得霏布滋蔓之容;于衣冠文物，得揖让斡旋之体;于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分;于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理;于骨角牙齿，得摆位咀嚼之势。(《佩文斋书画谱》卷一)历代书家十分重视将调查到的天然界中的一些美丽的线条，运用到书法艺术中。以屋漏痕比线条天然圆泣而宛转者;壁坼比方线条险劲而生动者;折钗股、万岁枯藤喻线条圆硬而遒劲者;狐蓬自振比线条瘦劲而刚健者。而笔病相同也以牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担、蚕头鼠尾、墨猪肉鸭、枯骨断柴、布棋布算、春蚓秋蛇等等作为形象的比方。

    宋代书画鉴赏家姜白石把书法的笔划比作人体的各部分：点，要如回视有神之端倪;反正，要如匀正之骨骼;撇捺，要如弹性有度之手足;要如行走之步履。以人比字，还有清代的包世臣，他在《艺舟双楫》中说：古帖字体巨细颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差而心意真势、息息相关。宋代的岑宗旦在谈到颜真卿的书法时说：真卿淳谨，故厚重如周勃(周勃为汉王朝开国功臣，刘邦说其厚重少文)。真是要言不烦，前者把字与字、行与行间那种偃仰回视、笔断意连的血脉联系生动形象地描绘了出来;后者则从人的气质中提醒了书法风格的旨趣。

    真是造化玉成书家。简直一切名家，差不多都获益于此。

    怀素夜闻嘉陵江水，观夏云多奇峰，辄尝师之，所以笔走蛇龙，得骤雨狂风之势;张旭见公主担夫争道而得书法布局间架之意，观公孙大娘舞剑而悟彻书法的节奏和气韵，等等。心师造化，这能够说是一种无上臻美的艺术地步，一切艺术类别都毫不破例在这一点上是共通的。宗教与哲学恰恰在这一点上直接艺术通融，庄周佛祖。不也是从造化中醒悟的吗庄生晓梦迷蝴蝶、道法天然、全国莫于秋毫之末，而泰山为小;莫寿乎殇子，而彭祖为天;禅语中的柳绿花红、不雨花犹落，无风絮自飞、风来疏竹，风过而竹不留声、失过断桥水、伴归无月村、白马入芦花、老婆亲热、吃茶去、是亦梦非亦梦、平常是道心等等，纷歧而足，造化中，包含的却是如此深化的道理。与天然造化相通的艺术，应是上上品了。

    文章及图片来源于网络，如果侵权联系删除。