学习美术绘画，其家长或老师们都总会对他们的子女或学生说： 「你们应该先打好基础，先去学习一些素描吧!」。如果了解早艺网你就会知道素描究竟是什么? 为什么 「它」会这般重要?它的功用又是什么呢? 而究竟甚样才算是一愊及格的素描，我们又应该从那一个角度及如何去欣赏 「它」 呢?

　　在一些家长或初学美术的朋友提问时，很多时也会发觉到在他们的印象里，都以为我们只要是拿起炭枝或铅笔绘画的画便可以称之为素描。 其实笔者认为基本上这只是一个长久的谬误。那甚么样才算得上是素描呢? 笔者认为素描并不只是拿起铅笔作画那么简单画，我们说的 「学习素描」，应当是 「学习对万物观察」之一种基本习练观察万物 素描真义。

　　我们应当运用一些轻便而又简单的工具，如铅笔、炭枝等等(可能因此导至大家以为铅笔画等同于素描)，以线条或用点，描绘各种事物的轮廓、形态、比例、透视;确立光暗、层次，进而明白光源对物体的影响及对人类视觉的重要性。亦要营造出画面空间感，再描绘出物体之质感等等初学者应该暂且放开太个主观的想像力，以客观心情、剖析及描绘对象，要反覆不断地练习明白及发掘适合自我的笔法(如甚样处理线条层次等)。

　　尝试处与理调校一幅作品的宾主、轻重、疏密。 训练提高自已的观察力，以此等练习作为日后创作的根基。此一时期学员们除了写生外，亦可参考一些美术书本，临摹老师或前人之作品，学习基本之笔法。

　　早艺网平台上会告诉你什么才是一幅及格的素描呢?笔者则认为一位初学者的素描如果能够做到有正确的比例，充份的层次，适当的光源和恰当的质感，已经算是及格了。但此之后，练习素描便应进一步学习处理构图，发挥自我的感觉，进而要抛开启蒙老师及前人的影子，不能再僵化地模仿前人或老师的笔法及风格。要主观地投入自我的感受，要用适合自巳的手法去处理画面，以物体和自我之品味为师。进一步练习来充实提升自我对万物的感受和观察力。那么，一幅成功的素描作业自然会产生。 而自身之艺术修养，亦会慢慢不断成长、提高。欣赏作品 明瞭风格

　　在欣赏一些大师或别人的素描作品时，一定要明白到，素描的本意可能只有一种，但素描绘画之手法、形式及风格，却何以拥有千百万种。 而事实上，笔者以为有多少个画人，便理应有几多种风格形式。

　　例如远在文艺復兴时期，‘拉斐尔’的作品可以是和谐及柔美，而近代‘斯拉夫民’族画家 ‘列宾’ 的素描却是足满自信及坚实。 其中各有特色，又有些时候，大师们为了要捕捉他们那一瞬即逝的感觉或印象，他们会在画纸上只轻染一层色，又或只事恣意的一笔、一勾、一条线;但对那些作品来说，它们已经是很充实的素描了。

　　当然，我们要注意明白到这些速写笔势之余韵都是他们数十载的艰苦练习的收成。 对那些素描作品来说，什么光暗、比例、动感，生命力，都包含在那一丝单纯却动人的笔势中。 要明白赏欣此种感受，大家大可留意一下现代画家如：马蒂斯、毕加索等巨匠之素描作品。而此等素描手法在近代大师们的素描习作中屡见不鲜， 心手相应 苦功须下。

　　但在此我要敬告列位学习素描艺术的朋友们，当我们看到那些大师们之虚幻而又像云似雾之作品时，切莫轻视。 更不要只是去摹临此作品之外形，因为不论大家甚样抄袭也不能取代长期的实际练习。 若果大家希望作画时心手相应，那必需要多努力，多下苦功。 最后，还有一样最重要的东西，正如前述，就是大家学习素描当然是要熟习一切明暗，比例，质感等表现。

　　看了早艺网，如果你的素描作品只是看重于烦琐雕琢技巧，装腔作势，卖弄及炫燿所谓功力的话、那它 只会变得弄巧反拙，又怎能真正感动自己或打动人心呢? 创作这类作品，那不过是在欺骗自己，欺骗一些不明所以的「过路人」而已。