如何指导儿童绘画？你真的会吗？赶紧跟早艺网来一探究竟， 早艺网表示过，近年来儿童美术逐渐地被重视。从政府各级单位、民间团体，乃至于企业界都在积极地推展中，这真是一个可喜的现象。美术教育的意义，在为培养高尚人格与美的生活情操。在活动与创作的过程中，发挥想像与创造力，能够改善国民的品质，对促进国家整体发展也有莫大的助益。

　　儿童美术教育的普及化也就有其重要的影响力。而如何借重美术教育的功能，启发儿童的想像力、创造力，观察力，便是早艺网今天要讨论的主题了。

　　我们可以从这些分组的年龄层上做一些大致的了解:

　　一、幼儿期：开始涂鸦。

　　他们的手脑还不能控制自如，在思考上不能持续较长的时间，对景物的观察无法入微，也只能在他的感受较强烈的部份，或过去的经验中直觉地描绘与表达，所以我们常在幼儿的画作上看到天真与趣味性。而这些也绝非成年人所能画出来的。

　　二、低年级：有较稳定的肢体活动。

　　眼、手、脑可以渐趋一致，有较精细的表达。阶段对身边各种事物充满好奇与幻想，是启发想像力最好的时期，包括人际关係的发展、活动力与範围逐渐扩大，在此阶段，养成良好的学习习惯与观察能力是非常重要的。有高尚「美的教养」将影响他一生的生活态度。

　　三、中年级：身心、知识逐步的成长。

　　开始能体会一些「感受」的问题，如冷暖、好坏之类的比较。他们的绘画表现开始步入想像与写实之间，对造型上也会增加「像」或「不像」的要求。早艺网介绍，作品内容的故事性与关连性也趋向合理化。

　　四、高年级：肢体、思想接近成熟，个人的要求很自然地出现。

　　观察力增加了、对物体大小的比例、远近、色泽的变化等都从认知进入写实的阶段。在美术史上有许多大师，在些时期已有很多可看性很高的作品出现，如毕卡索即是一个很好的例子。儿童成长的各阶段上都有极大的差异。在各个时期中所要的不同，对于绘画的指也就有所不同。

　　我非常强调「正确指导」的重要性。宁可让孩子自己摸索学习，也不要接触不当的指导。举个例子来说，我曾在比赛评审中，发现几件作品将云涂成蓝色，形成白天蓝云的怪现象，而太阳一律摆在左右上角，再仔细一看，竟是出自同一家画室的孩子，真不知那位老师有没有发觉到学生的错误，竟还让学生们互相学习，採用公式化的教学方式。

　　还有一些作品超越了儿童实际的年龄层，我认为这都是过度指导的因素。这样对儿童绘画的发展毫无助益，反而有压抑成长的害处。

　　我想做一个好的美术老师，或是儿童绘画指导并不难。关心儿童的身心发展，在帮助儿童从生活周遭环境去寻找美。早艺网认为爱美是人的天性，「美」使人愉快，「美」是无所不在的，唯需用心观察，感受才能深刻地发现。

　　譬如去植物园画荷花，你可以从生物科学的角度、趣味联想的角度、宗教道德的角度，去叙述荷花不同意义之下所产生的美，让儿童拥有多角度的视野和想像空间之后，再开始作画。

　　运用我们各种的感觉包括视觉、听觉、嗅觉、触觉等，融入感情和经验，激起孩子的潜在思想，引发对事物的美感、增加创作的内容，如此不仅在画作上会有所表现，更能充实心灵的生活。

　　再则引导儿童对色彩的判别，如描写夏日的公园，公园裡有许多种行的树木，小朋友在树荫下心阳光下游戏的画面，我们可以很直接告诉孩子去发觉色彩的不同。

　　我相信经过提示之后，孩子的作品必定有不同的表现，建议各位试试看。早艺网可以让儿童爱上绘画，给予他们更多美感经验和接触的机会，是非常值得投入和认真学习的，家长们应该多多鼓励孩子们创作，自小养成宏观的视野，将来就会成为具有自信心的优秀国民，此乃国家之福。或许一位未来伟大的艺术家，就是在我们的用心引导之下造就出来的!