我国书法艺术源源不绝，从文字发生的那一刻起，咱们的祖先在书写、刻契或铸造它们时，就在其间倾泻了自己的聪明智慧，进行了艺术发明。年月使咱们失去了许多这样的著作，但也保留了很多的发明。它们真实地记载了咱们的长辈在书法艺术园地里留下的脚印。

    人的日子离不开前史，人类的开展不或许切断前史，人类的精力日子更需求前史。书法作为我国人的一种重要的精力活动办法，是深深植根于前史中的。要赏识、学习书法艺术，有必要了解它的前史。只要了解了前史，咱们才干全面掌握一位书家、一件著作的深化含义，才干更好地领会和学习。

    我国书法前史的开篇，现在因为考古资料的约束，只能从现存最早的成系统文字甲骨文算起。因为文字的运用性，书法艺术与文明有着亲近的联络，它总是跟着文明的变迁而开展;一起，它本身也在逐渐构成自己的特定规则。归纳两方面的要素，咱们能够把书法艺术的开展划分为几个阶段。

    第一阶段，从殷商到秦，可称为古文字年代。

    殷商文字的运用规模较为狭小，首要是殷商王室占卜的记载，刻在甲骨片上。因为东西相对简略，线条以直为主、锋利挺立，字形结构保留着极强的象形特征，能够窥见造字之初先民近取诸身，远取诸物的思想特色。尽管比较原始，可是艺术的意味现已十分稠密，出色体现在两个方面：一是对物象的撷取短蝎悍，显现出版刻者调查事物、捕捉办法才能的高明;二是对办法美规则(比如对称、均匀)的运用适当自若，说明书刻者的艺术思想的出色。殷商年代并无所谓书法艺术的观念，可是作者们对美的领会、发明，却现已为书法艺术奠定了最坚实的根底。

    西周文字现存的首要是王侯祭祀的铭文，浇铸在青铜器上。其办法与甲骨刻契有很大不同，因此办法处理也呈现了一些新的特色。其间最出色的是线条形象趋于丰满、悠扬、丰厚，在粗细、是曲等方面的比照上有了显着少儿颜勤礼碑颜体楷书书法讲解的强化，有的能够看出毛笔书写的痕迹，有的乃至还构成了共同的类似后来隶书波磔的归纳和块面式的形状。随同线条的改变，字形结构中的象形要素逐渐淡化，而对办法规则的运用却越来越娴熟和多样，然后使金文的结体比甲骨文愈加安稳调和、规矩整齐，体现出正经庄严的庙堂气味，令人联想到西周时期秩序井然的礼乐文明。可见，不管从办法美的视点来看，仍是从其精力气味的视点来看，西周金文的艺术特质无疑是大大加强了。

    进入春秋战国直至秦代，跟着政治割裂局势的构成，文字的运用规模逐渐扩展，文字相貌呈现了两个大的改变。一是文字的地域化变异，构成了各不相同的多种地域书风，有的区域(如以楚国为中心的东南部)乃至呈现了美术化、装修化的风格，只要秦国区域比较完好地保留了西周的文字相貌，并进一步整合提炼，开展为点划均匀、结构严密的小篆书。一是用毛笔书写的文字资料越来越多，毛笔的功用得到发挥，逐渐使篆书的线条开展为外形归纳愈加杂乱的笔划，篆书盘曲弯曲、取象天然的结构也逐渐被闭幕为用笔划安排排布的新结构。由此终究孕育出新的字体，其间隶书老练最早，因此史称隶变。在隶变进程中，草书、楷书、行书的一些办法要素也现已呈现了。秦一致我国今后，小篆成为官方运用字体，隶书也得到推行，从此我国文字逐渐进入一个新的阶段。

    隶变是我国文字的一个巨大改变，对书法艺术的开展具有严重的含义。这一进程中所构成的新字体、新点划比篆书大大丰厚，而且都建立在书写的根底上，使以简驭繁、以静寓动、书为心画等等艺术特征获得了全面实现的关键，也使纵横有象摆脱了对物象的依靠而进入到天然的精力意蕴。

    第二阶段，两汉，可称为隶书年代。

    汉承秦制，首要通用的是小篆，但隶书的运用已逐渐遍及，并大约在西汉宣帝前后趋于老练;章草也逐渐老练并得到遍及和运用，发生了一批出色的著作和艺术家;东汉后期又孕育出楷书、行书和今草。此外，篆书依然生机旺盛并创始了年代的风格。

    汉代效果最为出色的是隶书。点、横、竖、撇、捺以及钩等汉字根本点划趋于齐备，构成了方圆、是曲、粗细等多样的对立联系，层次丰厚。特别是撇捺，左波右磔，有如鸟类的双翼，翩翩飞动，具有很强的艺术体现力。字形根本摆脱了象形的限制，体势多横扁，与篆书的纵势不同。结构尽管首要仍选用横平竖直、左右对称、均匀等分等准则，但因波磔的存在而构成显着的展蹙、疏密比照，具有较强的韵律感。不管点划仍是结构，都有了更多地进行艺术发挥的或许，因此不同著作之间，往往有很大的风格差异。汉隶传世著作有书籍、碑文等。书籍著作生动活泼、逸野恣肆、安闲真率，富于日子气味。石刻则是书法史上的第一个顶峰，有的立在庙堂、渊雅端重，有的依山摩崖、神远意畅，有的铭刻经典、谨慎整齐，更多的则记墓颂德、各逞风韵，可谓一碑一奇、百花争艳，充沛显现了隶书的艺术魅力。

    汉代开端，贵族和常识阶级对书法的爱好越来越稠密，更多地知道到了它作为艺术(而不仅是记载东西)的魅力。到东汉后期，在草圣张芝的影响下，日子于西北区域的一批艺术家抛弃传统重事功而轻文艺的价值取向，而把精力更多地、自觉地投入到与实际政治功业联系并不亲近的草书中，然后掀起了一股书法的热潮。一些学者如蔡邕、崔瑗等还从理论的视点对书法艺术的价值位置、审美实质、办法美构成和艺术发明规则进行了开端的讨论，然后使书法以一种独立的艺术形状进入到人们的精力日子。

    第三阶段，从汉末经魏晋南北朝至唐代，是楷行今草的年代和经典书法艺术精力的建立年代。

    魏国曹操在建安十年发布了一道禁碑令，使隶书失去了最为有利的用武之地，更使汉代后期开端构成的楷书、行书、今草书在三国尤其是魏国区域敏捷鼓起、开展并在随后的东晋南朝快速开展、老练。而北朝区域则承继了汉代重视碑文的传统，将新式的楷书广泛运用到石碑、墓志、造像记和摩崖上，发明了繁复的办法和风格，特别关于楷书大字的构成有重要的含义。唐代归纳这两方面的精华，终究使楷书作为字体在办法上得到完善。

    东晋时期盛行的是形而上学，对人物的品藻重视才调性格，上层贵族或放浪形骸、或寄兴思辩、或悠游山水、或栖心文艺，在动乱的实际中寻求思想精力的适意，书法也成为因寄所托的一种艺术办法，王、谢、庾、郗、卫、陆等许多大家族以书擅名、英才辈出，发明了我国书法艺术的一个顶峰，以二王风格为代表的鞋、行书、今草，成为后世无可替代的模范。后人从中发现的不只是字体办法的完善，更读出了那个年代哲学的精力和艺术家的情感心态，并由其境地的尊贵脱俗、意蕴的有余不尽而总结出一个韵字来归纳其艺术精力，成为书法艺术中美丽的典型。这种艺术精力上契我国古典哲学尤其是老庄艺术美学，下合我国封建社会常识阶级主导的一种精力诉求，因此具有遍及的影响力。

    唐代具有极强的文明包容性，对书法艺术的价值十分重视，乃至定位为永存之盛事，盛唐年代还遍及洋溢着一种发奋高昂的社会心理，这使书法在承继东晋的根底上又有了新的相貌。各体书法都得到了社会的重视，构成了百家争鸣的富贵现象，而且都开展出了自己的年代风格。其间特别值得重视的是以张旭为代表的狂草书和以颜真卿为代表的楷书、行书。张旭取会风流之意，本乎六合之心、以汪洋恣肆的翰墨表达年代的强音;颜真卿楷即将篆意分韵草情融为一体、以至大至刚真诚厚重的形象建立年代的风仪，都可谓开天辟地，成为书法艺术中壮美的典型。颜真卿因为艺术形象与政治品德品格的刚烈忠勇十分类似，宋代今后被建立为唐代的冠冕，与王羲之双峰并峙，成为我国古典书法艺术的模范。

    伴跟着艺术实践的开辟发明，书法艺术理论的建造也取得了丰盛的效果，举凡书法的社会功用、实质原理、办法规则、发明准则、批判鉴赏乃至前史演进等等，都呈现了经典的著作，其间的代表性观念，或发挥我国古典思想、学术的精蕴，或提醒书法艺术的特别规则，具有杰出的原创性，同这时期的代表性书风相同，成为后世的模范和理论源泉。

    第四阶段，包含宋、元及明代前中期，是书法艺术的文人化年代。

    从唐代后期开端，人们对书法艺术的价值位置进行了重新估价，提出六博之上、文章之下的观念，使书法艺术逐渐成为常识阶级(文人)的一种雅玩，成为体现文人的价值观、人生观、学识涵养及性格兴趣的一种艺术办法。

    宋代以欧阳修、苏轼为代表，倡议学书消日的情绪和意造无法的发明观念，重视张扬书家主体精力世界的特别性。苏轼、黄庭坚、米芾等代表书家，无不是特性激烈、风标独树。苏轼的办法并不完美，字形有时过扁、用笔有时过肥，而黄庭坚却以为，这比如西施捧心，正是其妩媚之处。黄庭坚从柳公权、《瘗鹤铭》中悟出结构的内紧外放，构成共同的欹侧而辐射的结构，又从舟人荡桨悟出笔法的擒纵起倒，故用笔纵放如蛇矛大戟，但他的对立比照有时过于激烈、并不和谐，他也并不真实少儿颜勤礼碑颜体楷书书法讲解避讳。米芾学古功力无人能及，但当他放笔自运时，却如风樯阵马、安闲豪宕、意足自足、不问工拙。这种书风，使书家的精力得以安闲地漫游、心灵得以适意地逍遥、情感得以真实地展现，书相、人心，浑融无间。

    元代和明代前中期绝大部分书家对书法的根本情绪和观念与宋代一脉相承，可是详细艺术实践办法有所不同。他们重视从古典中提取艺术言语以确保艺术办法的根本标准，代表书家如赵孟頫、文徵明等人，都对古代各种字体、各种风格进行过极为全面深化的学习，因此笔下熔铸很广、涉猎范畴全面，终究提炼出自己的翰墨言语。尽管从发明性视点来说或许难以与二王、颜真卿、苏轼等混为一谈，可是其高雅精美的文人气味和含蕴渊博的前史神韵，依然是极有魅力的。还有一些书家如杨维桢、张雨、倪瓒及明代中期的部分吴门书家等，与干流书风有必定间隔，对办法法度勇于斗胆打破，构成或奇崛、或荒率、或简峭的风格，有的乃至有些奇怪，一般与他们倾向于隐逸疏离的政治取向和着重孤峭独立的品德品格有必定的类似性，反映出一种特立独行、夭矫别出的气质，颇足感动人心，审美上的价值也不容忽视。

    值得注意的还有一点，因为着重文人特性，这一时期的书法理论和实践都很自觉主动地从哲学、美学、文学、绘画等范畴中吸收营养，因此其间所凝集的文明观念(例如对正人小人的着重)越来越丰厚，然后一方面大大提升了书法在我国文明中的位置，一方面也极大地丰厚了书法艺术的体现内在。

    第五阶段，从晚明至清代，是古代书法艺术的总结和转型的年代。

    明代市民阶级日益开展，修建趋于巨大，对大幅式著作的需求大大添加，而强壮的思想胁迫反过来导致了思想上的特性解放思潮。这种改变到明代中后期在书法范畴发生了深化的影响，祝允明、陈淳已有革新的痕迹，而字林侠客、八法散圣徐渭则是真实创开习尚的人物。晚明的张瑞图、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、朱耷等人，以簇新的艺术观念，在大幅式上继续探究新风格，使传统行草呈现了巨大的新变，笔法豪宕奇肆、结构欹侧纵横、少儿颜勤礼碑颜体楷书书法讲解规矩起伏跌宕、墨法淋漓舒畅，办法感强，富于视觉冲击力，走出了前此彬彬有礼的文人气味。董其昌等人的书风，在坚持文人秀雅审美本性的根底上，使用禅学思想倡议生、淡以图改变，也发明了许多新的方法，其间特别是疏朗的字行和淡远的墨色，都极有新意。

    清初，皇室先后倡议董其昌和赵孟頫书法，故执政的文人学士多承继传统文人书风，并越来越趋于凝整工稳，渐具馆阁气味;还有不少降臣和遗民书家承继了晚明狂放书风，但除王铎、傅山、朱耷等人外，大都在发明力上有所缺乏，未能更有开展。一些书家对篆隶书的重视也在加强。

    乾嘉以降，干流文明圈内的书家，虽仍缺乏与前贤抗衡，但也呈现了几位较有效果者。而值得注意的却是两种新动向：一是在东南部商业发达区域，市民阶级与艺术家之间的结合愈加严密，把书法引向了更具市民文明气味的路途，呈现了以扬州八怪等为主导、融入画法与篆隶意味的书风;二是更多学者和书法家如邓石如、伊秉绶等人在文字学和考古学开展的根底上，深化学习先秦、秦汉著作乃至是北朝著作，然后使审美逐渐转向拙、大、重、厚，建立起与以书卷气为中心的审美传统不同的、以金石气为中心的审美观念与技巧。后一种书风的强大，使沉寂已久的先秦秦汉及北朝传统得到复兴，并与晋唐宋元明行草鞋传统构成书坛的两大干流，然后使古典书法得到全面的总结和整理。

    晚清以来，除了两大传统继续开展以外，又呈现了一个新的趋势，这便是归纳汇通。一些有识之士如何绍基、赵之谦、杨守敬等人，知道到碑、帖之间，合则两美，离则两伤，应当扬长避短、相辅相济，自觉地致力于把碑意帖神融会贯通，然后开出了一条全新的开展路途。

    有必要指出的是，晚明和清代书法的许多探究，都与艺术家走出版斋、面向社会的生计状况有必定的联系。换句话说，文人化书法审美诉求的生计土壤现已被社会化的日子境遇所改开端了书法艺术向现代形状的转型。变，因此其审美理念、技巧根究现已打上了深深的社会痕迹，开端具有了审美大众化的特色，开端了书法艺术向现少儿颜勤礼碑颜体楷书书法讲解代形状的转型。

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