硬笔书法艺术著作与其他任何一门艺术相同,都以其自身的方式和内涵来表达、传递魅力。尽管硬笔书法著作不像国画、毛笔书法著作那样能以墨色的干湿浓淡、团块、飞白和线条的肥瘦、枯润等来体现美。本篇文章主要是关于高品质的硬笔书法线条应具有的审美规范可以分为哪些部分？

    (一)力气美力气感是书写者力度的运用在观赏者心思的投射。

    此力气并非可简略地理解为物理学上的概念，尽管只需写字，就肯定要注入力气，但这种所谓的力气，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在认识高度和谐、操控下且化合了书写者自身审美观念、书写经历的天然运动。体现的感觉一般是劲挺。古代书法术语在这方面有许多着重，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。我国书法在很早的时分就着重笔力青岛最好少儿书法，但也有一个进程。在甲骨文年代，笔力体现是无认识的，它受东西的约束，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的年代，线条应该说体现得比较充沛了，但线条的力气感还没有被肯定注重，线条仍是依附于文字而存在。真实自动寻求线条力气感，要到汉末特青岛最好少儿书法别是魏晋南北朝今后，其标志是蔡浥《九势》的提出。硬笔书法虽运用的东西不同，但二者同为书法，就必定有内涵的相同的联络。我觉得硬笔在体现力美方面还要优于毛笔，硬不是僵硬，硬是力的标志。这种力跟天然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长时间书法实践中青岛最好少儿书法功力的堆集，力是训练有素的翰墨技巧的体现。离开了笔力，整幅著作就会显得毫无气愤。这种力赋予了硬笔书法著作的生命含义，生命来源于运动，有力才干有运动，一运动起来便会对线条直接发生作用：有粗有细，有枯有润，有长有短，有改变，有气愤，有动感，有质感。硬笔书法著作力求的便是这种作用，刚毅之力如铁画银钩，柔软之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，但是都以不同的体现手法在他们的著作中体现出共性的力度美。赋有力度感的著作之所以美，是由于它能使观赏者在这种凝结而停止的字形中领会到生命的风貌、心灵的律动。假如笔力单薄，书法美就无法得到充沛的体现和发挥。

    (二)节奏美节奏感的存在便是一种生命的存在、生动的存在。

    咱们从节奏感里边发现了一种生机，然后在生机里边体会到了生命的价值。毛笔书法可以体现出许多书法家的特性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里边熔铸了每一位书家的共同的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的生机都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔崎岖节奏、空白节奏、方向节奏等。硬笔尽管笔尖的弹性较小，不能像毛笔惟笔软则古怪生焉，但要体现线条轻重改变的节奏感，有必要注重笔下的提按、起收、行笔改变，即古人谓一波常过三折，不然线条便显得苍白无力，状若死蛇，无一派生机生机。

    立体美这是一个对立的说法。

    由于线条自身是平面化的存在，底子不可能契合三维空间长、宽、高的物理规范，可缺少立体感，线条就单薄庸俗，不耐看。真实的立体感应是冷静、淳厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰厚信息。其实，硬笔东西不像毛笔那样由万青岛最好少儿书法毫制成，它的笔头结构也就由薄薄的二片钢片组构;简略的说，书法所着重的立体感是一种抽象地通过提炼的空间。在创造详细的硬笔书法著作中，又因书体不同、书者的审美兴趣各异而自具形状。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者好像偏心流通的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，高雅宛转，秀润明亮清明，作者凭仗深沉的毛笔书法功底，使观者领会到了硬笔线条的另一种风貌。

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