在现今社会上，很多人对于画画是否画的好的定义仍然停留在“画的像就是画的好”的阶段，这是由于大众普遍对美术缺乏认知的表现。这也是很多街头画像者得以生存的“依靠”。我们在一些风景区或者热闹的市区街头，总会看到一些街头画像者。他们赚钱的方式，就是用五到十分钟，为顾客画一张与本人相似度极高的素描，他们画的越像客人越高兴，可以得到非常高的报酬。

    很多人都很喜欢这样的画作，觉得能在短短的时间画的这么像实在是太厉害了。但其实这样的画作，对专业的学美术的人来说，这样的画甚至称不上是一幅“作品”。没有面部结构，没有细节刻画，没有明暗区分，只是单一的用线条表示形状，一幅真正的好作品需要具备的特质显然远远不止这些。当然，我们也不得不承认，这些街头艺人们可能拥有他们非常独特的能力，也不乏许多拥有专业知识的人。但更多的是，越来越多的人，在利用大众的 “无知”进行这项其实没什么技术含量的工作。

    很多人对于如何评判一幅画的好与不好，并没有一个全面的认知。因为他们认为，绘画的意义就是把看到的，原原本本给模仿出来就好了。还原度越高，那就是越好。对于画的好的评判标准就似乎是，是否能够复制粘贴出事物的画像一样，而对于作者是否具有美感，画的画是否具有创造力，作者背后的想法和深意，从不关注。

    绘画不是一个简单地复制粘贴，更多的是包含情感地去创作。一幅优秀的美术作品，是帮助观看者开拓世界的眼睛。而优秀的美术作品，一定不是靠模仿出来的！

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