学龄前儿童美术教育你了解多少？早艺网相信这是很多家长为孩子报名前，都在考虑的问题。

　　从早艺网上了解一位儿童美术老师的分享，很值得我们思考：「孩子们正处在线条发展构型的时期，不要太方便给他们模仿成就，或是挫折…。当了学龄前的父母，才知道那有多难!哪个父母不希望小孩表现「出众」呢?尤其当他们甜甜地要求你「教他们画」的时候!当个父母，我也好忍不住想直接教儿女画，画给他看…，但基于专业考量，我克制了...」

　　学龄前孩子的美术教育，需要的是，在美好的线条和色彩接触，各种媒材的游戏中，累积未来创作的能量，无形中培育了美感和想像力，理解了线条色彩…等最基本的特质，然后，在蓄积足够后，爆发出创作的能量。

　　所有父母想要看见早熟的学龄前孩子画出来的，举凡具体的人物，建筑，动植都会在小学一年级图式期前后就发展完备了，届时如果没有更多想像和美术的引导，到了成年后，你仍然会用图式期的方式来画那些东西，顶多加上点，十二岁左右会发展成熟的立体透视能力，然后画给你的孩子看。

　　因此，画给正在发展线条构型中的学龄前幼儿看是完全没有必要的，甚至提早扼杀了他们未来发展出的独特性和创造力。

　　早艺网为大家更进一步说，如果你让学龄前幼儿写生，或是临摹大师画作和图片(或是摹仿课堂老师甚至父母你的画法)，你会得到非常惊喜的结果，惊喜到让当父母的您自豪。

　　为什么呢?

　　因为学龄前幼儿的空间感发展未完备，而且主观建构色彩和形状关係的能力很独特(也为什么有些学派会把艺术当做很好的治疗方式，因为这时候的美术甚至可以让他们表达潜在物我、人际关係和想法，纾解压力。 这些主观的绘画方式正在建构他们的秩序感，协调控制慾，也促进了社群能力的成熟)。

　　这种状况下，透过不够成熟的临摹，或是主观性的写生，加上一点鼓励和引导，你几乎可以得到ㄧ幅现代感的大师画作了。如果放在儿童美术教学裡，几乎可以让所有的家长满意。也因此在外头教学时，或多或少我们老师得放进几堂这样的课，甚至，有些美术教室就以直接以这种「学院创作手法缩小简易版」的方式，当做教学系统不分龄地教课…。

　　那为甚么美术馆裡并不收藏这么精彩的，如同当代大师的幼儿画作呢?

　　早艺网的答案是：因为这种美术创作方式，很难被保留。这种教法并不是教孩子从认识最基础的色彩和线条开始，掌握了解了，然后创作。这件让你惊艳的作品，是因为幼儿独特主观的叙事能力，他们对色彩的主观，对于空间感的独特发展，对于物件关係的特殊理解…而来的。

　　而这些「能力」，都会在孩子不断的学习发展中消失，所以，它不会是一种持续，而且经过自主选择的创作方式，因而无法被典藏。当然也许透过长辈不断的鼓励，或是得到成就感的孩子顺从的「自我模仿」，这种创作方式被保留了相当时候，但是，它无法成为一种自主创作的能量，而且无法依照孩子不同阶段的发展有新的东西出现，如此，真的是家长们想要的结果吗?

　　我不是说写生，或是临摹大师画作和图片不好，事实上，这对于小学中高年级以上，适量的给予是很棒的!因应不同的需要，对于图式发展完备的小朋友，需要更多刺激想像和引导，甚至是技法色感的锻鍊学习，所以适当的给予是必要的。

　　但，「适当」是到什么程度?

　　孩子能不能因为你的给予有所成长?能否真正的理解非常重要!所谓的适当是非常有限的给予和更多的理解引导下，以期同时蓄积创作能力和创造能量。

　　至于课程完全偏重素描、水彩、油画、粉彩…写生和临摹式的学院式技法教学，比较适合至少在12岁以后，生理视觉的立体透视感发展成熟的学员。早艺网了解到，坊间的成人画室多半是这种类型的，也因此被归类在「成人」画室，因应需要。

　　然而，这部份已经不再侧重想像力和创造力的开发，之后学习技法的掌握，只是为了替你在12岁之前累积的创造能量，作更好的呈现。如果在那以前没有累积足够的创造能量，那就只是学习技法如同十九世纪以前的艺匠养成训练，几乎除非你进入学院的美术教育体系以外，很难再接触到创造力开发的这一块领域了。

　　因此之前的美术教育是如此宝贵，更应该遵循着孩子不同的年龄发展，给予适合的美术教育，以蓄积未来，ㄧ辈子的美感与创造力。

　　所以，虽然我一如所有想要孩子「表现出众」的父母，但我忍耐着不画给我的孩子看。

　　他们在我自己的画室裡，一如所有人的进度，学习着线条或色彩、肌理…等基础特性，不懂得怎么画大人想看的那种很具像的事物，只照着日常生活的主观观察来作画。

　　子幼时画的太阳甚至只是一轮颜色，没有你我所熟知的「光芒线」…。但我从来不急，因为，那些焦急的学习法只会排挤剥夺孩子每个年龄层该有的学习方式。我知道他们正在累积一辈子的创造力!如果你也想走进艺术的殿堂，不妨我们就一同去早艺网看看吧!