简谱

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。本讲义只讲述数字简谱。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

一般所称的简谱，系指数字简谱。在上文中已经提及一些相关知识，下面我们来具体的学习一些，简谱的知识，目标使得大家在以后的学习洞箫之路上，可以得心应手的使用和阅读简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，音名为C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

在前面的章节，我们有说到，声音的四个性质(要素或者属性)，那么音乐是一门声音艺术，所以音乐的表达基本上也都是围绕着这四个性质来进行的。那么简谱既然是记录音乐的一种记谱方法，那么首先就需要记录声音的这四个要素，音高如何记?音的长短如何表示?音的强弱又怎么来描述?音色呢，怎么描述?这些都是记谱法需要考虑的问题，自然也是我们学习一种记谱法需要了解的东西。大家先看一下图7的这张简谱，这首曲子，习箫的朋友基本都很熟悉。然后等本章讲义讲完之后，你在回头来阅读这张简谱，看看是否可以读懂。

寒山僧踪简谱

简谱如何记录音的高低

这个问题，在前面的讲义中，我们涉及到一点，在这里我们来详细的说明一下。简谱中表示音符的数字本身就表示音高，1、2、3、4、5、6、7中1到7是顺序增高，是否还记得在前面讲义中，我们说过“全全半全全全半”，就是1到2、2到3之间是一个全音，3到4之间是一个半音，4到5、5到6、6到7是一个全音，7到高音1是一个半音。这里说到一个高音1，前面我们用文字来表达，这里我们就说下简谱记法中如何表示呢?就是在1的上面加一个点，这就表示高音。如下图八，上下不带点的音符叫做中音，上面带一个点叫做高音，上面带两个点叫做倍高音或者超高音;下面带一个点呢，叫做低音，下面带两个点叫做倍低音或者超低音。

音的高低除了使用基本音符、基本音符的高八度(音符上面加点)、低八度(音符下面加点),我们还需要使用一些变化音来表示音高，像1、2、3、4、5、7等如图八这样的，我们称为基本音或者自然音，变化音相对于自然音，需要使用升、降符号来表示，“#”为升，“b”为降。升降指的是升降半个音。除了升降，还有重升、重降、还原符号，也是在表示音的升高和降低，可以看下下图九的表格。

简谱如何记录音的长短

讲完音的高低，我们来说音的长短，我们在简谱中是如何记录音的长短，也就是如何记录音的时值。既然说时值，那么就是跟时间有关系，但我们乐谱中不会说一个音演奏多长时间这概念，我们在音乐中设定了另外一个度量单位，叫做拍子。一个乐曲一般规范的表示出，每分钟多少拍，这样一拍事实上就代表了一个时间段值。而且这个一拍多长时间，对于不同的谱子是不一样的，因为都是人为规定的。我们看看下面这张简谱片段，如图十。左上角1=bD表示调号，| 竖线表示一个小节， 而4/4则表示每小节有4拍，4分音符为一拍。接着下面52或58就是表示每分钟多少拍，有时候有的乐谱不会明确写出，而是在这里写上例如中速或者慢速、缓慢等这样的形容词。

我们已经了解了，表示音的时值的单位拍子。那么我们在简谱中如何在标识一个音的长短呢。假设X代表一个音符，那么简谱中X表示一个四分音符，而X — 表示一个二分音符，X — — — 表示一个全音符。大家可以看下面的图表。

这里我们还要讲到一个叫做休止符的音符。休止符标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。在简谱的记谱法中，用 0 代表休止符。0 代表四分休止符，这里要注意二分休止符是 0 0 ，而不是0 —，全休止符是0 0 0 0 。大家可以看下面的图表图十二。

表示音的长短的，还要说一个符号，叫做附点。比如音符5后面加上一个“ .”,那么这就表示附点四分音符，记作 5 . ，时值为四分音符5的1.5倍。犹如 5 — . 叫做附点二分音符，时值为二分音符的1.5倍。

简谱如何记录音的强弱

上面说了如何记录音的高低、长短，那么强弱呢?也许有些基础的朋友就会说了，我没有看到简谱中，有什么地方标记了音的强弱啊?其实是有的。上面我们有说到了拍子，而拍子又有重拍、轻拍之分，而重拍和轻拍，也就是音的强弱，但是到底如何标记呢?

这里我们先介绍一下，上面提到过的一个记号，叫小节线，“|” 竖线就是小节线。

乐谱中两个小节线中间的部分叫做一个小节，乐曲开头到第一个小节结束，只有一个小节线，也是构成一个小节。而在乐曲的左上角经常会出现几分之分(如图十4/4)就是表示每一个小节为四拍，每一拍为四分音符。那么2/4就是表示每一小节有两拍，每一拍为四分音符。3/4就是表示每一小节有三拍，每一拍为四分音符。

首先大家要知道，在一个小节线的左边的一拍是轻拍，右边一拍为重拍。而在一个小节中音的强弱，也就是拍子的轻重本身是有规则的。比如一个小节有两拍，那是第一拍为重拍，第二拍为轻拍，也是是“强 弱 | 强 弱 |” 这样。如果有三拍呢，就是“强 弱 弱|强 弱 弱|”这样。如果四拍，就是“强 弱 次强 弱 |强 弱 次强 弱 |”这样。大家可以看一下下面的图十三。

在音乐中，有些地方为了曲情的表达，在音的强弱演奏上面，还需要有更为准确的表示，比如渐渐地减弱、增强以及极强、极弱等，所以除了上面说的，乐谱中还有些表示强弱的特殊记号，如下图十四。

强弱在音乐表达中极其重要，但是也不必被如此多的符号给吓住。强弱的处理总之是为了曲情的表达，所以在演奏乐曲的时候，首先要理解乐曲，然后在考虑如何去表达这首乐曲，哪里该强，哪里该弱，这一来是乐曲本身的需要，个人认为也有些主观的表达处理。有时候，你觉着这么演奏，别人可能觉着那么演奏。所以，我们应该掌握基本的强弱规则，其他的需要根据具体情况去处理。

简谱中的其他常用记号

也许有人问，上面讲了声音的三个要素，此时不是应该讲第四个要素音色了吗?

音色，是一个听感上的感觉，目前在乐谱中不好表达，一般有的乐谱会在开头用文字说明一下，比如说使用什么乐器。这种带有个人审美色彩的，一般都需要我们演奏者自己去感受，根据曲情以及你想要表达的情感，去选择使用什么乐器。像我们使用的箫，有人认为某一个曲子用箫声去表达非常好，但也有人觉着非也。

这一节讲义，我们作为前面的补充，我们先讲一下，在简谱乐谱中的一些常用的记号，方便大家可以顺畅的阅读简谱。如图十五。

我们在来说一说，还有那些我们学习洞箫要使用到的简谱记号。如果有遗漏的，大家在以后的学习过程中，再慢慢补充自己在这方面的知识。符号列表见下图十六，我们选取几个重要的说明一下。

我们来根据上表提供的符号，着重说明几个初学吹箫的朋友，可以暂时也可以不学习这部分内容，这里的记号大多属于箫演奏技法的装饰音。

倚音

1、倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

2、倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

3、本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

4、在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。

5、不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

叠音

1、叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。

2、在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。 叠音的记号是“又”。

3、叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。

4、倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。

5、民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

打音

1、打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。

2、在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。

3、打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果

4、打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

5、在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。

赠音和波音

1、赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。

2、赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来;也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。

3、赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

4、赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹(和南派音乐)中应用较广。

5、赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立既停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来;停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

6、波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。

7、波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。

8、演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

滑音

1、滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

2、滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

3、滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种：

1)、上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

2)、下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

3)、复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

选自《学习洞箫要用到的乐理知识讲义》

作者：贺兰原

贺兰原，原名李家雨，曾发起蜀山箫社、半山古诗词吟唱团等多个传统文化民间组织。后又依托多年的乐器制作经验，成立贺兰原箫制作工作室，融合传统箫乐器研究、制作、推广于一体。

中国大陆传统乐器洞箫制作师，传统技艺优秀传承人，工艺美术师。背靠传统，用心传承，坚持纯手工制作乐器。

古典美学学者，在美学推广、教学、研究方面一直不断前行，深耕传统文化，师古以为今用，提取总结符合现代精神需求的古典美学，并且一直在民间默默分享推广，通过古典美学的教育来提升大众审美、打造纯正的中式生活美学。

资深红楼梦研究者、昆曲文化推广人，他曾经说，红楼于他不仅仅是一本书，拿着红楼，就像僧人手捧佛经一般虔诚和感恩。多年来，在民间的一块块方寸之地，不断讲述着红楼梦的文学和审美价值。