教你实现少儿美育如何开展?幼儿园、少年宫有兴趣班，小学开设美术课，专业美术院校招生规模也在逐年扩大，这些机构为社会储备了充足的美术后备力量。但是美术教材的陈旧、教学方法的程式化，向我们提出了一个问题，我们的美术教育仅仅为了培养画家吗?

　　儿童美育当然要直接左右未来美术事业的走向。但更重要的，它首先要直接影响下一代人的创造能力和精神素质，这构建的是立体的审美——创造心理场，是一项综合的社会工程。

　　长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。

　　列·托尔斯泰曾经说过，如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。现在的问题是，我们能随着社会的发展去调整固有观念，改革某些方式，以世界现代美术教育发展的大趋势为参照，使美术教育朝吻合当代社会要求的方向发展吗?

　　美术教育是发达国家发掘创造潜能，发展创造思维的重要训练手段之一。在欧美各国，很少看到中国沿续了几十年的美术院校设置方式，更难以见到中国式的整齐划一的训练方法。各种艺术学院、设计学院、工业学院都在强调切合社会需求的设计能力，鼓励创造性。

　　在艺术当中，胆大妄为，异想天开，勇于冒险是有创造力的体现。中国和欧美在美术教育上的不同，表明了教育上的观念差异。可以说，欧美的美术教育，主要是作为培养能力、创造力的重要手段。而当代中国，成为专业美术家是许多人首选的目标。如果仅仅作为美育，无疑是退而求其次的无可奈何之法。

　　近年少儿美术教育的方式，已经逐渐出现了偏离固有模式、接纳西方教育观念影响的变化。不少人已意识到为当画家而学画是狭隘的，一些有见地的教师在教学中让自由画、记忆画、想象画的训练占了相当比重。也就是说，贴近童真本性，注重创造才能的方式得到很大重视。

　　未来的发展会证实，儿童在美术活动中对色彩规律的感觉，对形体组合的认知，对空间知觉、视知觉方面的有效训练，可以导致一种远比当画家，远比审美效应重要。给你更好的艺术平台，这种非同小可的能力便是创造性想象力。因此，爱因斯坦下了一个断语：想象力比知识更重要。