有关艺术的介绍，主要是少儿美术作品，因为孩子们的年龄特点而呈现出想法各具特点的奇思妙想，无论是构图还是造型或者是色彩的搭配，都有着与成人美术作品截然不同的特点，即美术作品中掩藏不住的充满着的童真童趣：自由、烂漫、舒畅的线条，夸张、奇特、巧妙的造型，大胆、绚丽、浓艳的色彩。欣赏儿童美术作品时，我们感受到的满是健康与阳光般的心情。儿童画的魅力即在于此——天真。

　　那么，少儿美术作品是否需要一定的技法，一直是少儿美术工作者争论不休的话题。一方面，如果让孩子们在美术学习的过程中设置过多过高的技法方面的教学目标，势必会扼杀孩子们的想象性与创造性思维;另一方面，少儿美术作品中如果只有各式各样的奇思妙想，而缺少一定的技法技巧，又势必会缺乏一定的表现力，而不能够更好的表现出作品所要表现的主题来。

　　如何才能够使这两者之间能够达到恰到好处的平衡呢?小编认为，这需要少儿美术教师在辅导学生美术创作的过程中正确地理解少儿美术的概念与内涵。少儿美术的涵义最重要的是让学生能够描绘出自己观察到的人、事、物，并能够在作品中发挥自己的想象力与创造力。最重要的是：在美术创作的过程中，孩子们能够体会到真正的快乐与享受美术的心情。

　　孩子画画存在的基本构图问题——画得过小

　　儿童由于年龄小的原因，使得孩子们在刚刚握笔的时候习惯性地握住笔的下端，造成手腕儿与铅笔之间的距离过短，艺术能够使得孩子手中的笔在纸上的活动范围很狭窄;又由于低年龄孩子观察能力尚待培养与提高，因此当孩子面对画纸的时候，眼睛并不能够很自如的随着手中的画笔手到眼到，由此造成孩子在运笔的时候心里缺乏足够的底气，使得描绘线条的速度极慢。由此极易造成初涉少儿美术教学的教学或者家长无休止的催促孩子的画画，因此造成孩子的美术学习兴趣极大地降低。画面线条的描绘速度降低，加上孩子的老师以及家长的自信心摧残，使得孩子的美术学习信心与效率大大受挫。